La Fraternidad

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Operación “al-TRVE-ismo”: Headbanging con causa

In conciertos, Eventos, Festivales, Noticias, NUESTRO TRABAJO, Rock, Tecnología, Televisión, Valeria Araya on 11 marzo, 2014 at 20:41

Es curioso como en las últimas semanas de febrero y las primeras de marzo 2014, la palabra “metal” haya estado sonando de sobremanera no sólo en las redes sociales, sino también en medios masivos como el radio y la televisión, donde ha aparecido en diferentes contextos y ha sido ligado a diferentes situaciones; donde se le ha relacionado con las palabras “política” y “represión”, donde la palabra se ha visto incluida en un sinfín de dimes y diretes, rumores, acusaciones, discusiones y hasta burlas.

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Sin embargo, gracias a todo ello, sin temor a equivocarse, no sólo los recientes sucesos demuestran que este género sigue totalmente en boga, sino que cuenta también, con una gran oportunidad de demostrar lo que realmente representa para sus seguidores, lo que siempre hemos sido: seres humanos, que por diversas y diferentes razones aman un género de música a la que las masas no están del todo acostumbradas.

Sea por las razones equivocadas o justas, a pesar de los constantes ataques que ha sufrido las últimas semanas, ha dado pie a estar en boca de todos y más que buscarle connotaciones negativas, ha sido una gran oportunidad para que gente ajena a este tipo de música se adentre más en lo que muchos de nosotros consideramos nuestro día a día: a una de nuestras más grandes pasiones que es la música.

Sería curioso, hacer uso de un diccionario para describir al movimiento musical y a sus seguidores, para ver cómo surgirían un sinfín de adjetivos y diversos calificativos que mayormente centrarían su atención en el look, vestimenta y actitudes… pero, ¿se podría incluir la palabra “altruista”, dentro de todos ellos?

La respuesta es SÍ.

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Mientras algunas personas debaten acerca sobre la realización de festivales de música, de qué género es mejor que otro, y de qué bandas sí valen la pena escuchar o no, en México, el cáncer es la segunda causa de muerte en niños de 5 a 14 años: pequeños pacientes que, además de lidiar con el tratamiento, efectos secundarios, y posibles recaídas, tienen que adaptarse a cambios físicos y enfrentarse a las miradas de los demás ante la pérdida del cabello.

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Ahora, bien. Si algo ha representado el género durante su larga existencia, es una gran cantidad de energía. Así que, ¡qué mejor oportunidad para transmitir esa misma resistencia y energía a quien más lo necesita!

En tiempos de incertidumbre donde el género se ha visto envuelto en debates políticos y diversas discusiones, llega un poco de esperanza a través de The Hairfest: el primer festival de música donde el boleto de entrada es un mechón de cabello de 25 centímetros.

Quizá suene insignificante para cualquiera, pero no para los amantes del rock, quienes han esperado con ansías poder mover su larga cabellera al ritmo de la música, para quienes se traduce en como un círculo de generosidad, ya que implica desprenderse de algo que verdaderamente importa (cabello por sonrisas e ilusiones por esperanzas).

Entre el cartel de The HairFest se encuentran los músicos: Luzbel, Agora, Maligno, Voltax, Los Viejos, Intoxxxicated, Raped God 666, Black Overdrive y Profanator. Estos grupos, quienes además de ofrecer un magno concierto, también convivirán con los niños de La Casa de la Amistad para concientizar a los fanáticos de cabelleras largas de la importancia de la donación con la que se buscará hacer pelucas para los pequeños que más lo necesitan.

Sumado a esto, el evento contará con el apoyo de Plataforma, empresa dedicada a la producción y logística de conciertos, responsables de shows como la presentación de Metallica en la Antártida.

The HairFest sonará con todo este 12 de abril en el Polyforum Siqueiros. donde habrá estilistas que serán  los encargados de cortar  el cabello a los donadores. También existe la opción de donar $70 pesos en taquilla para poder entrar en caso de no querer perder la mata o no contar con la medida necesaria de 25 cms.

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Qué mejor oportunidad de demostrar que antes que melómanos, antes que seres políticos y antes que metaleros, rockeros … y sobretodo, antes que greñudos, somos seres humanos.

 

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EL ROCK COMO NEGOCIO

In conciertos, Curiosidades, Lo que nos inspira, Música, Noticias, Valeria Araya on 23 agosto, 2013 at 22:48

En cierta ocasión Eric Jensen mencionó en su libro “Music With the Brain in Mind”, que la música es una parte esencial de la vida humana y señala que el impacto de la música también puede sentirse, incluso, en el latido de nuestros corazones.

Si bien, es cierto que el tema de los efectos musicales sobre la mente humana no es nuevo, cabe decir que a través de pruebas científicas podemos constatar la influencia que ejerce sobre la memoria, capacidad de relajación, estímulo de creatividad y concentración (por mencionar algunos)

Sin duda alguna, el poder de la música es tan grande, junto con nuestro amor hacia ella, que es capaz de inducir en nosotros el deseo de comprar… comprar cualquier cosa.

Tal es el caso de KISS, banda estadounidense quienes nunca pretendieron llegar al corazón de su público a través de su mero sonido.

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Gene Simmons, además de ser reconocido como empresario e integrante de KISS, es también un reconocido arquitecto cuyo éxito se basó en la construcción de un imperio que girase alrededor de su banda.

Durante toda su carrera musical con KISS,  con más de 35 años, han logrado tener éxito y devoto recibimiento entre su público,  llegando a vender más de 100 millones de álbumes y licenciado más de 3,000 productos, entre los que se encuentran playeras, gorras, suéteres , féretros, condones y tarjetas de crédito.

A pesar de llevar ya miles de productos producidos bajo el nombre de la marca “KISS”,  el empresario israelí , Gene Simmons, sigue viendo un fructífero negocio en la banda, cuyo valor se estima entre 1 y 5 billones de dólares.

En pleno 2013, se ha aventurado, junto con Paul Stanley, guitarrista de la banda, a comprar un equipo deportivo en en la AFL (Liga de Futbol Arena, liga de futbol americano de rango menor a la NFL en Estados Unidos).

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(foto: AFL)

(foto: AFL)

Los partidos del equipo L.A KISS, además de prometer ser igual de buenos que un concierto de la banda, harán posible que el deporte del futbol americano regrese a Los Angeles, que desde 2009, había cancelado su actividad en el juego.

Según palabras de Gene Simmons, “la diferencia entre alguien que hace las cosas a lo grande y los que solo hablan de ello, es la energía y la persistencia.”

Sin duda, KISS, además de ser un completo  y perfecto plan de marketing,  tiene el poder y energía de seguirnos demostrando que, como dice la canción, “Querer Rockanrolear toda la noche y estar de fiesta todo el día”, efectivamente es negocio.

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Cualquier cosa nos inspira,

V. Araya

SONIDOS QUE SE REHUSAN A MORIR

In conciertos, Curiosidades, Eventos, Lo que nos inspira, Música, Noticias, Valeria Araya on 19 julio, 2013 at 23:50

Corría el año de 1990  en el mundo. La llamada“Generación X”, asimilaba a pasos agigantados los cambios sociales en el mundo, los nuevos descubrimientos científicos y las novedades que la tecnología de la época podía ofrecer.

En cuanto al ámbito musical, el marginado sonido de los 80’s se comenzaba a deja atrás, dando paso cortés a la música electrónica, a coros pegajosos y a un enorme gusto por el hip-hop y el Grunge, entre las generaciones más jóvenes.

Diversos estandartes de la “vieja música” de los 80’s, se resistían a verse devorados por la creciente amenaza de verse pasada de moda ante los novedosos sonidos que ofrecían cadenas musicales como MTV.

El rock, en particular fue uno de los géneros que no bajaba la guardia, y que a la par, de evolucionar por su parte,  resistía a dejar atrás, no sólo los sonidos ochenteros, si no también los pertenecientes a los años 70’s.

Tal es el caso del llamado Post-Punk, faceta del rock que alberga influencias “punk” y le agrega sonidos de atmósfera oscura y siniestra.

México, como buen seguidor de las corrientes avant-guard que llegaban de Estados Unidos, experimenta un creciente auge en la tribu urbana denominada “gótica”, que llega a considerar a bandas más viejas de culto, y que a pesar de no ser propios de la generación, son escuchadas una y otra vez.

A punto de terminar los 90’s, 1998 fue un año que daba de qué hablar:  una prueba inminente que el Post-Punk se resistía a dejarse extinguir hasta no ser considerados como un género clásico en el mundo de la música.

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Fue el 12 de octubre de 1998, cuando el Cine Opera, ubicado en la Ciudad de México decide cerrar definitivamente sus puertas, a manera de clausura después de un “portazo” ocasionado en un evento musical: un concierto de Post-Punk de la banda inglesa Bauhaus.

Desde ese momento, para México, Bauhaus se tornó una banda de renombre y pionera en aventurarse a a hacer gira por el país latinoamericano.

Años más tarde, lo curioso resulta ser que tras las mil y un evoluciones que han sufrido las generaciones actuales, siguen poniendo en pie los mismos estandartes que generaciones veinte años anteriores a estas pusieron, estandartes que 20 años después, se rehúsan a morir.

Por fortuna para todos los amantes de la música, eventos tales siguen ocurriendo en pleno XXI: eventos que seguro, veinte años en el futuro se habrán convertido en una historia que merezca contarse más de una vez.

20 años después de la primera vez que Peter Murphy intentó convencernos de que Bela Lugosi estaba muerto, decide regresar a la Ciudad de México, el 8 de Agosto del 2013, para presentarse en el Teatro Metropolitan, ya que 20 años después, seguimos alzando los estandartes de los clásicos, porque 20 años después, seguimos siendo amantes de la música, aunque no sea la perteneciente a nuestra generación.

Cualquier Cosa Nos Inspira

V. Araya.

Masoquismo: síndrome de “nos gusta sufrir”

In Arte, Curiosidades, Lo que nos inspira, Música, Noticias, Pintura, Poesía, Tecnología, Valeria Araya on 14 junio, 2013 at 9:50

Post-Punk /sust./:   Nombre que se le da a la faceta del Rock surgida en los 70’s en Inglaterra, que como indica su nombre, utiliza influencias “punk” para crear combinaciones de sonido más oscuras.

Joy Division /sust./: Conj. musical inglés,  formado en 1976  en Salford, Gran Manchester, Inglaterra. Se caracterizó principalmente por desarrollar un sonido siniestro perteneciente a la corriente musical inglesa “Post-Punk”.

Love will Tear Us apart /sust./ lanzamiento más exitoso de la banda inglesa ”Joy Division” que alcanzó el Top 20 de los charts británicos hacia 1980.

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El reflejo de la amenaza que representaba los años 70’s, ante los cambios que ofrecía una creciente industrialización en las sociedades europeas, bien podría resumirse, musicalmente hablando, con el melancólico y sombrío sonido de Joy Division.

“When the routine bites hard                –          Cuando la rutina aprieta,

And ambitions are low                                         y las ambiciones están por los suelos,

And the resentment rides high                           y el resentimiento cabalga fuerte,

But emotions wont grow                                     las emociones no crecen.

And were changing our ways,                          Y al cambiar nuestros caminos,

Taking different roads                                         tomando carreteras diferentes.

Then love, love will tear us apart again           El amor, el amor nos destrozará otra vez.

-Fragmento de “Love Will Tear Us Apart”, éxito más grande de la banda-

Joy Division

¿Cómo un conjunto matices tristes y melancólicos como los de Joy Division, siguen perdurando, incluso décadas después, habiendo variedad de música actual?

Ian Curtis, fallecido vocalista de la banda, quien es considerado como uno de los principales “Poetas Malditos” en la Historia del Rock, se mantiene entre los favoritos del público en pleno siglo XXI. Lo más (paradójico) curioso del tema, es cómo el sonido de Joy Division y la huella que dejó en el mundo de la música, fue y sigue siendo tan perdurable, que ha alcanzado a los actuales avances tecnológicos: Avances que llegan justo a tiempo para satisfacer al sector más geek de su público: los gamers.

Mighty Box, fue la compañía independiente encargada del desarrollo de un videojuego basado en la letra de “Love Will Tear us Apart”, cuya temática consiste de hacer de cada verso del tema, un nivel diferente en el juego.

 “La guía del juego es una ambición de frustrar, entristecer y punzar al jugador al recordar los días oscuros que antecedieron la muerte de una relación”, Mighty Box.

Un videojuego basado en turbulencia romántica” – Rolling Stone

 Si bien, en realidad, probar suerte en el amor, es sin duda, una acción bastante arriesgada y dolorosa, también es una acción capaz de infligir miedo al plantearnos cómo podríamos enfrentar, cada uno, a nuestro propio “Love will tear us apart” después de una relación.

¿Es posible “jugar” (literalmente) con emociones humanas?.

Nos gusta sufrir, eso es evidente y para muestra, “Will love tear us apart?”,(http://willlovetearusapart.com/), es la prueba de cómo  el popular dicho  “el dolor es inevitable, pero el sufrimiento es opcional”, no siempre resulta cierto.

Cualquier cosa nos inspira.

V. Araya

Cuentos Silvestres VS Salvaje Escepticismo

In conciertos, Curiosidades, Eventos, Festivales, Fotografía, Lo que nos inspira, Música, publicidad, Valeria Araya on 28 mayo, 2013 at 18:29

La última y nos vamos.

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NOTA PREVIA:

 

Habiéndome dado cuenta del patrón que he estado siguiendo a lo largo de mis entradas en el blog, me he percatado de la ausencia de cuentos en él (Asunto que es un tanto ridículo, ya que en innumerables ocasiones he declarado abiertamente mi gusto por la narrativa en ellos.) 

Fue hace ya unas semanas, cuando por medio de una plática casual,  llegó a mis oídos una historia que al principio sonó un tanto ridícula y ante la cual, por los mismos motivos, mostré un enorme escepticismo. 

Pasados unos días,  indagando un poco más, decidí contactar a la extraña chica protagonista de la historia, y con ello, me encuentro aquí, de nuevo, dispuesta a escribir su historia a manera de redimir mis culpas por la situación antes mencionada con los cuentos, siendo ese mismo disparate, el mötor de encontrarme escribiendo hoy.

¿Por qué un cuento?

Mi gusto en la escritura de cuentos, radica en cómo se narran los hechos. Uno, afortunadamente, no tiene que relatar las cosas como realmente pasaron, sino como se registraron en nuestra cabeza o, en su defecto, como nos hubiera gustado que sucedieran: misma razón por la que decidí dejar mi escepticismo de lado y contactar a la chica protagonista de la disparatada historia de la que antes hice mención.

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Era uno de esos días en que uno suele despertarse sin ánimos de salir de la rutina.  De esos días, donde se desea que no haya sorpresas: ni de las buenas, ni de las malas.

Con esa frase, se puede resumir lo que una joven esperaba que ocurriese el pasado 17 de mayo. Eso y nada más.

Al menos, de acuerdo con lo que puedo recordar, eso, fue lo primero que alegó la misma chica, ante tanta insistencia que notó de mi parte (primero por mail y posteriormente ante una invitación por un café a modo de personalizar más nuestro encuentro y con el cual, yo iba a tener la oportunidad de escuchar con mis propios oídos los hechos que, según ella, habían ocurrido.

 Al principio, cuando nuestros primeros contactos se limitaban a ser de forma cibernética, me imaginaba que su aspecto sería totalmente diferente.

Los únicos datos con los que pude dibujar en mi cabeza su persona, eran un nombre, una foto de perfil bastante curiosa y la respuesta que ofrecía a cada uno de mis mails (que cabe decir, denotaban una personalidad de alguien rebelde, irreverente e incluso, hasta ególatra.)

A pesar de mis muchas preguntas, siempre mostró suma paciencia por más obvias que pudieron resultar. Lo curioso es que, entre todas mis interrogantes, más de la mitad, habían sido formuladas para hacerla titubear con su historia, para así poder descubrir la falsedad en su maravillosa historia, que estaba segura, no sería más que un cuento maquilado en la cabeza de una joven, pero al fin y al cabo, falso.

Ella apelaba que ese mismo 17 de mayo, el factor “suerte” fue parte fundamental (casi protagónica) que había influido en el hecho de poder conocer a un personaje famoso y muy reconocido en el mundo del rock: Lemmy Kilmister, frontman y actual bajista de la banda inglesa, Mötorhead (banda que admiro de sobremanera y que en lo personal, me hubiera encantado conocer en persona y de paso, pedirle un autógrafo en su visita a la Ciudad.)

 La curiosa imagen de perfil que tenía, era precisamente de ella dándole un beso en la mejilla al Sr. Kilmister, que más que despertar mi envidia, era una invitación a conocer cuáles habían sido las circunstancias de dicho encuentro.

Claro que siempre estuvo en mi mente que una chica como ella, pudiese resultar una experta en Photoshop o en algún programa de edición de imágenes; Siendo así, podría tener fotos y pseudo-encuentros con casi cualquier personaje. He ahí, el meollo de mi escepticismo.

De acuerdo a lo que relataba, el día del concierto, ella alegaba tener boleto para las localidades más alejadas del escenario y de no haber estado disfrutando al máximo la actuación de las bandas previas a Mötorhead, ya que, realmente lo suyo era encontrarse en la parte más cercana al escenario; no sentada viendo cómo la gente de hasta abajo parecía disfrutar más de lo que ella lo hacía en aquellos asientos con aroma a vómito causado ante el exceso de ingesta alcohólica de algún desafortunado asistente ebrio entre esa sección de asientos.

Al terminar la banda que tocaba antes de Mötorhead en el cartel del festival,  y ante la insistencia de dos personas sumamente ebrias a su lado de querer socializar con ella, decidió salir a tomar un poco de aire al pasillo y alejarse, al menos, hasta que saliera la banda que tanto esperaba.

Sin previa planeación, fue ahí, en ese pasillo, donde ocurrió el primer encuentro de la noche: un hombre de pinta dudosa se acercó a ella amigablemente preguntando cuál era su banda favorita en el cartel. Casi respondiendo por inercia y por reflejo de cortesía, respondió que Mötorhead.

Al parecer, pronunciar ese nombre resultó ser el “Ábrete Sézamo” de la noche y la llave que dio entrada a conseguir un boleto a Backstage para conocer al mismísimo Lemmy Kilmister.

Tras una buena actuación por parte de la banda, lo siguiente en la historia, fue el relato de ese encuentro, de cómo logró chocar un vaso de Jack Daniel’s con Kilmister y cómo pudo tener un brindis de sidra con los demás miembros de la banda. Lo único que quedó en mi cabeza, fue entonces la enorme duda ante un (descarado) posible uso de Photoshop, acompañado de un cuento que a primera instancia, parece sumamente (falso) afortunado.

Está demás describir los demás hechos que la chica me proporcionó y que implantaron en mi cabeza fechas y nombres que bien podría mencionar aquí. Sin embargo, mi intención no es retratar aquí los hechos en forma de crónica, ni mucho menos de hecho noticioso.

Después de las varias pláticas que se dieron entre la protagonista de dicha historia y yo, tras pensarlo seriamente y tras repasar la historia una y otra vez, simplemente, me he decidido a creerla.

El suceso, por demás, es disparatado. Quizá sí sea una mentira (como vaticiné con anterioridad) y sin embargo, creo he decidido creerlo, a manera de redención y como respuesta y modo personal a enfrentarme a la situación a la que nos enfrentamos día a día  escritores amateurs y profesionales: despertar un día simplemente con la determinación de cambiar los parámetros que nos imponemos nosotros mismos.

Mentira o no, sigue siendo un cuento maravilloso del que bien valdría la pena acordarse cada se presente uno de esos días, donde deseamos que no haya sorpresas (ni de las buenas, ni de las malas.)

 
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En un cuento siempre tenemos la posibilidad de relatar las cosas como nos hubiera gustado que sucedieran.

Al fin y al cabo, eso es un cuento. Sea real o ficticio. Elijamos creerlo o no.

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V. Araya.

La histórica transición de Melómanos a Metaleros Titulados

In Arte, conciertos, Curiosidades, Literatura, Lo que nos inspira, Valeria Araya on 16 mayo, 2013 at 23:55
Melenas largas y despeinadas, playeras estampadas, ropa negra, cadenas, alcohol, actitudes rebeldes, distorsiones pesadas y ambientes musicalizados por ruidosos espectáculos: Elementos que han fungido como estandartes e íconos representativos para  una escena musical que se ha visto siempre envuelta en torno a numerosos tabús: El Heavy Metal.

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Resulta curioso que en pleno siglo XXI, haya gente capaz de recitar con tono solemne y casi a modo de oración religiosa, -haciendo uso de una extensa memoria casi fotográfica-, fechas, eventos, apellidos, discografías completas y canciones de la escena musical, antes que poder recordar cualquier otro dato.

Estas enciclopedias musicales humanas, consideran importantes datos que para cualquier otra persona, resultarían datos resbaladizos, (por no decir irrelevantes) dentro de la gran urbe nerviosa habitada por millones de ideas en nuestro cerebro.

Pareciese un disparate exagerado y ridículo para estos últimos, decir que en la mente de un melómano, los datos musicales son seleccionados, resguardados con cautela y nitidez en la bóveda de los recuerdos, antes que datos, que como suelen advertir en los salones de clase, “serán de utilidad en el futuro.”

El Heavy Metal, por citar un ejemplo, es uno de los géneros que ha cultivado entre sus largos años de existencia, varios de los datos que pudiesen ocupar, una gran cantidad de espacio en la memoria de cualquier melómano y más si el amante de la música en cuestión, se especializa en este género. Al llegar a este punto el amante de la música, deja de ser “melómano” para convertirse en lo que la cultura popular ha bautizado como metalhead metalero.

No es de sorprenderse que se puedan encontrar entre las filas de seguidores de este género, a gente de cualquier edad que ha rebasado el fanatismo, para llevarlo al siguiente nivel: una pasión y un estilo de vida.

En este punto de la historia, resultaría aún más curioso ubicar al Heavy en la misma oración que al boxeo, a las leyes de Newton, a Hamlet, a el soccer moderno, a Abbey Road y a Harry Potter; porque evidentemente y a simple vista, ninguno de estos elementos tienen nada que ver entre sí.

Sin embargo, hoy gracias al catedrático inglés, Liam Maloy, es posible ubicar todos estos elementos en el mismo contexto.

Inglaterra, es un país que ha mostrado gran amplitud de mentalidad a ideas menos conservadoras, donde 6 mil personas se declararon seguidoras del Heavy Metal como doctrina religiosa el año pasado: hecho que provocó que fuera incluida como alternativa de creencias dentro del censo británico; Doctrina cuyo único mandamiento de fe, es hasta el momento,“Escuchar Heavy a un volumen más alto que el resto de la música.”

Más recientemente, ubicándonos en fechas más actuales, nuevamente, Inglaterra vuelve a ser foco de controversia ante los ojos de los seguidores del metal, gracias a un catedrático de la Universidad de Nottingham, quién dio a conocer la inclusión de una nueva y extraña licenciatura: una especialización en Heavy Metal.

Liam Maloy, cerebro creativo quien maquinó e hizo posible este hecho, planea incluir entre el plan de estudios, materias prácticas y teóricas como “Historia del Género y de Bandas Representativas”, “Realización de Conciertos”, “Escritura de Canciones”, “Desempeño en el Escenario”, “Teoría musical”, “Promoción y Marketing Musical”, entre otras.

Ante esto, las reacciones tanto positivas como negativas no se han hecho esperar, encontrando a fanáticos apasionados versus especialistas, como Chris McGovern (presidente de una prestigiosa y recatada organización educativa del Reino Unido), vaticina que una licenciatura tal, carecerá de credibilidad en el mercado laboral.

Lo que quizá para algunos pudo llegar a ser un sueño, es una hoy realidad que se costea entre 6 mil euros.

Si bien es cierto que mientras para muchos el nombre “Heavy Metal”, no es más que sinónimo de música esencialmente ruidosa y agresiva; para otros, más que ser un género que ha evolucionando a lo largo de muchos años y que ha dado como resultado un sin fin de ramificaciones y subgéneros musicales, es la representación de un rico acervo cultural e histórico.

Por sí sola, la Música como carrera, es una vocación que ha sido minusvalorada desde hace mucho tiempo atrás.

A pesar de esto, conforme el tiempo transcurre, por más descabellado que suenen hechos noticiosos como la inclusión del Heavy como carrera, la importancia de que acontezcan, radica en que pasan a formar parte de las diversas experiencias, que cada día nos demuestran, que como en los deportes y en las artes plásticas, la música es un campo que se aprovecha mejor con una adecuada dosis de seriedad. Sea Heavy ó Música Clásica.

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Anteriormente, en el campo musical, el mercado se reflejaba como algo volátil e inestable, pero para fortuna de muchos, los tiempos parecen estar cambiando, habiendo mucha más demanda laboral, más oportunidades artísticas, y sobretodo dando a los interesados la posibilidad de cumplir el sueño haciendo uso de la motivación como escalón para ascender fácilmente, quizá no a la fama, pero si a la realización personal.

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Si me lo preguntan, en lo personal: Yo creo en las sabias palabras que Confusio pronuncio respecto a esta situación (“Encuentra un trabajo que te guste y no volverás a trabajar ni un sólo día de tu vida.”)

Con ello, no quiero decir que sea fácil, sino por el contrario: Al mundo le hace falta más musas que lleguen en forma de literatura o de música contemporanea. Al mundo le hacen falta más personas que amen lo que hacen.

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Cualquier cosa nos inspira.

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Valeria Araya*

Científicamente comprobado: Ozzy Osbourne es un mutante.

In Black Sabbath, conciertos, Curiosidades, Genética, Lo que nos inspira, Música, Medicina, Sin categoría, Tecnología, Valeria Araya on 30 enero, 2013 at 20:11

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Por lo general, tener el ritmo de vida de una estrella de rock, no es absolutamente nada sano: Eso es un hecho.

Básicamente, como dicen por ahí, se trata de vivir rápido y muchas veces esto es sinónimo de verse involucrado con sexo, drogas y alcohol: tres factores que desgastarían a cualquiera…pero ciertamente, el actual vocalista de la banda Black Sabbath, Ozzy Osbourne, no es cualquier persona: Ozzy es un  mutante. 

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No es sorprendente que cuente con un estado de salud óptimo, a pesar de sus ya 64 años, ya pesar de haber tenido en años pasados “hábitos riesgosos” (como tener problemas de adicción con la bebida, la cocaína, la morfina, pastillas para dormir, járabe para la tos, LSD, rophynol, entre otras cosas.)

Realmente era una interrogante si existía una razón médica posible por la cual aún continuase vivo.

La respuesta la encontraron, directivos de la empresa Knome, compañía de investigación y biotecnología, quienes en un principio estaban interesados en explorar un genoma de algún músico talentoso.

Los resultados arrojaron diferencias notables que tienen que ver con los procesos de alcohol y drogas en el cuerpo. Los estudios arrojaron que Ozzy tiene una predisposición genética a ser un adicto a la adrenalina y tomar riesgos.

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Otros hallazgos en el genoma de el Principe de la Oscuridad, fueron que es seis veces más propenso a desarrollar una adicción al alcohol que una persona promedio y 1.3 veces más suceptible a desarrollar también adicción a la cocaína. 

Lo más sorpredente de los resultados fue la presencia de una mutación en el gen ADH4, que le permite degradar alcohol más eficientemente y que es 2.6 veces más propenso a tener alucinaciones cuando fuma marihuana, pero que es menos susceptible a desarrollar dependencia por la heroína o el tabaco.

También se encontró dentro de una pequeña parte de su cromosoma 10, un rastro que indica procedencia de linaje Neardental.

Ozzy declaró en una ocasión sentirse un “milagro médico” y ciertamente la prueba está en que sobrevivió a un accidente en una cuatrimoto, a una alteración genética similar al Parkinson, a un ingreso en una institución psiquiátrica, a la ingesta de cuatro botellas diarias de coñac, a 2 muertes médicas por comas inducidos y a un reality protagonizado por su conflictiva familia.

Visto así, la letra de Iron Man de Black Sabbath ha resultado ser una premunición en su vida.

Ironicamente, los genes Osbourne, revelaron que su cuerpo metaboliza de una forma muy lenta el cafe, lo cual, según un representante de Knome, hace que la Kriptonita de Ozzy, sea el café y no cualquier otra sustancia.

El Dr. Nathan Pearson finalmente, en persona le explicó a Ozzy, que después de estudiar su historia, sacarle sangre, extraerle genes de sus células, hacer sus genes legibles, secuenciándolos, analizando e interpretando datos con ayuda de sus más avanzados equipos tecnológicos, la respuesta a cómo había logrado mantenerse vivo, era su esposa Sharon: ella era la razón de que siguiese vivo. 

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Ciertamente, como se dijo anteriormente Ozzy Osbourne, no es cualquier persona: Ozzy es un  mutante, pero más importante aún: Es un mutante que después de 31 años de matrimonio, sigue enamorado. 

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*Araya.

LA ROPA SUCIA NO SE LAVA EN CASA: LA HISTORIA DEL LAVANDERO DEL ROCK.

In conciertos, Curiosidades, Eventos, Festivales, Lo que nos inspira, Música, Valeria Araya on 27 julio, 2012 at 2:23

Sabemos que para las estrellas del espectáculo, la vida es bastante glamourosa. Bien podemos imaginar que tienen personal que les faciliten muchas de sus tareas cotidianas: tienen quien los peine, quien les cocine, quien los arregle, quien los lleve, quien los asesore… y como es de esperarse, claro,  la ropa de los artistas no se lava en casa. También tienen quien les lave y les planche: Su nombre es Hans-Jürgen Topft.

Seguro muchos de los pantalones y vestidos de muchos famosos han quedado impregnados alguna vez con manchas de vino, de polvo o incluso de algún fluido humano. (¡Ja!)  Todo esto, ya no representa un problema para ninguna persona que contrate los servicios del “Rock N’ Roll Laundry”.

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Todo un proyecto tan prometedor y tan grande, comenzó en 1981, cuando el jóven Hans de 25 años, trabajaba en la lavandería de sus padres en Ludwigshafen, Alemania.

Mientras iba caminando por la calle, en un semáforo en rojo, el autobús de un rockero de gira, se detuvo a su lado y casi por mera coincidencia, terminó haciendo un deal de lavar toda una maleta llena de ropa sucia para Ted Nugent a cambio de entradas gratis para su concierto.

Días después, la misma historia se repetía: lavaría ropa a Meat Loaf, The Scorpions y Deep Purple por presenciar sus shows.

Así, entre detergentes y lavadoras, decidió que su destino era más que sólo esperar que rockstars llegaran a su país. Realmente, “lo suyo, lo suyo”, era seguirlos y salir de gira con ellos.

Así fue como nació el negocio de el “Rock’n’Roll Laundry”, que ofrece servicio de lavandería móvil, servicio de toallas y hasta de camerinos.

El lema de la empresa es simple: “WE KEEP THE STARS CLEAN” (Mantenémos a las estrellas limpias.)

El servicio consta en dejar la ropa sucia, o incluso existe la posibilidad poderse quedar al lado de la lavadora y poderle echar el jabón uno mismo: Como Angus Young (de AC/DC), quien se sentó a platicar con el jefe y fundador de la lavandería, acerca de cuál era el mejor remedio para quitar las manchas de pasto de los pantalones (y todo encima de una lavadora mientras esperaba que su ropa estuviera limpia.)

Siendo encargado de un negocio así, sabe de la existencia de secretos de confesión que muchos de los fanáticos se morirían por averiguar, (como de qué color es la ropa interior que usan los artistas), de las preferencias para lavar la ropa de clientes que se muestran bastante especiales (como Paul McCartney y Pink, que sólo usan jabón orgánico), la clase de sustancias con las que se relacionan los rockstars (que facilmente se puede deducir por las manchas dejadas en su ropa: como cerveza, sangre, alcohol, crema e incluso hasta drogas) y sobretodo sabe que no existe mancha ni olor imposible de quitar-

Hans-Jürgen Topft ha publicado un libro donde relata sus vivencias lavando en el mundo del rock. Su obra lleva por título: “El manual del lavado del rock. Groupies, Stars & Dirty Socks”. 

Para muestra, un ejemplo de como trabaja este “no tan famoso” lavandero, que apesar de trabajar abajo de un escenario, tiene toda la actitud de rockstar sin duda.

http://www.rock-n-roll-laundry.de

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Araya.

ZOMBIE SURVIVAL MACHINE. EL AUTO ANTI-ZOMBIES DE HYUNDAI.

In Comics, Curiosidades, Lo que nos inspira, Tecnología, Televisión, Valeria Araya, Zombies on 30 junio, 2012 at 0:16

– Correr, correr correr. En el remoto caso que decidas dejar de correr, sólo tienes que recordar los muchos feroces y hambrientos zombies que vienen tras de ti. Seguir corriendo no siempre parece ser la mejor opción… De nada sirve tener mapas y sofisticadas armas, si no tienes cómo seguir huyendo… ¡Pero claro! Tienes un auto para escapar: un Hyundai… y de los nuevos. –

 Alguna vez te has preguntado, ¿qué demonios harías en caso de un ataque zombie?, ¿Dónde te esconderías?, ¿Qué te gustaría tener para tu supervivencia?

¿Qué tal te caería un moderno y lujoso auto para estar preparado en caso de un ataque de una feroz horda de zombies?

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Es bastante claro que gracias al éxito que ha tenido la serie americana “The Walking Dead”, habemos más de uno con la paranoía de imaginar qué sería de nosotros en el caso de un ataque zombie.

Entre toda la paranoía y el fanatismo causado, se han fusionado las ideas de ciencia ficción de Robert Kirkman, quien es el creador y escritor de The Walking Dead, junto con Hyundai ,fabricante coreano de automóviles, para crear un automóvil que podría ser la mejor opción de traslado y salvación ante un ataque de muertos vivientes.

El nombre de este gran proyecto es  Zombie Survival Machine, el cual es un modelo Elantra Coupe modificado que cuenta con nada más y nada menos que una carrocería reforzada, una pala frontal, cubiertas en las ventanas y en el parabrisas,  ‘mata burros’ con púas en la parte delantera, ventanas blindadas, llantas con clavos alrededor y un compartimiento en el techo que se puede utilizar para disparar desde ahí a los zombies.

Es idéntico al auto que se ve en el cómic, en la portada de la edición número 100 del cómic:

Zombie Survival Machine, fue fabricado por Design Craft y será presentado en la Comic-Con de San Diego a mediados de julio.

Ahora por lo menos, nos podemos sentir más tranquilos y calmar un poco la paranoía, que seguro regresará en Octubre, cuando salga la nueva temporada de la serie.

Me tranquiliza imaginarme, que al grupo de Rick, le hubiera sido súmamente útil.

HyundaiUndead.com

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Araya

UNIVERSIDAD DE MONSTRUOS.

In cine, Comics, Disney, Lo que nos inspira, Noticias, Valeria Araya on 21 junio, 2012 at 21:07

Llegó una noticia que nos hará gritar, pero está vez no será de susto, sino de felicidad: Pixar, nos quiere hacer recordar por qué es grande. Bien lo demostró con Monsters Inc., la entrañable historia de cómo los monstruos producen y generan energía eléctrica para  Monstruopolis, a través de los gritos de los niños. Hace unos días, diez años después de la primera entrega, nos demuestra que es capaz de seguirnos sorprendiendo con una dosis de tecnología y ternura combinada, al anunciar el lanzamiento de una precuela de la película, la cual será ambientada en los años donde Mike y Sully estudian en la Universidad del Miedo.  La historia nos relatará cómo dos de nuestros dos personajes favoritos de Pixar, se convirtieron en entrañables amigos y también, en asustadores.

Incluso, para no hacernos perder la emoción generada, se ha dicho que Víctor Trujillo y Andrés Bustamante volverán a hacer el doblaje en español de los personajes principales.
La entrega llegará en verano del 2013 y para que la espera no sea tan tediosa y larga, se han lanzando cuatro videos en Disney.com, iTunes Trailers, Yahoo! Movies y The Huffington Post, y posters de la película:
Aquí, uno de los primeros trailers:

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V. Araya*