La Fraternidad

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¡¡Mafalda cumple medio siglo!! By @erimacedo

In Comics, Erika, Lo que nos inspira on 29 septiembre, 2014 at 10:05

mafalda_50_aniversarioEl 29 de Setiembre de 1964 debutó oficialmente como tira “Mafalda”, en la revista “Primera Plana”; sin embargo, el personaje en sí había sido creado en 1963 .  Según Joaquín Salvador Lavado (Quino), autor de “Mafalda”, y dueño de una genuina modestia, todo empezó por casualidad y sin que él se propusiera ninguna grandeza: “En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de “Primera Plana”, me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo.”

Mafalda es el personaje más relevante y popular de la historieta argentina en el exterior de su país. Pocos personajes han logrado obtener tal popularidad e inserción en culturas muchas veces antagónicas.
CON AMIGOS DEL EXTERIOR
En el año 1966 Mafalda comienza a traspasar las fronteras, al publicarse en varios diarios de Uruguay. En 1968 Mafalda llega a Europa y es traducida por primera vez a otro idioma: el italiano; treinta tiras son incluidas en una antología de textos literarios y dibujos humorísticos, publicado en Milán, que se titula “Libro dei Bambini Terribili per adulti masochisti”, con un dibujo de ella en la tapa del libro. En 1969, debido al éxito de Mafalda en la antología mencionada, aparece en Italia el primer libro que recopila sus tiras, con el título  “Mafalda , la contestataria” y con un prólogo sin firma, pero que ha escrito Umberto Eco.
En 1970, en España, se lanza el primer libro de Mafalda y la censura del gobierno franquista obliga a los editores a ponerle una franja en la tapa que dice “para adultos”. En 1972, en Finlandia se publican 3 libros de Mafalda, aunque sin mayor éxito. En 1973 aparecen los primeros libros de Mafalda en Francia y en Alemania. En 1977, en México se inicia la edición de libros de Mafalda. En 1978 se publican los libros de Mafalda en Grecia (derecha). En 1979, se edita, en Francia, el primer libro de Mafalda a color. En 1981, en Holanda, se publican dos libros de Mafalda. También en el año 1981 comienza a publicarse en Barcelona (España), en catalán. En 1982, en Brasil, se publican sólo tres libros de Mafalda.
EDICION GRIEGA
TAIWAN
También en 1982 una comunidad de uruguayos residente en Suecia publica la colección completa de Mafalda, en 12 libros. En 1984, se edita, por primera vez, Mafalda en gallego (fueron cuatro libros). En 1986 aparece por primera vez en Estados Unidos, en una recopilación de chistes gráficos, con el título de The World of Quino. Ese mismo año, Mafalda es la protagonista de una campaña publicitaria para promover las primeras elecciones de los Consejos Escolares en España, y tanto en Dinamarca como en Noruega, se publica un libro de Mafalda. En 1990, en Taiwán, se publican ediciones piratas de Mafalda en idioma chino, que al cabo de dos años regularizan la situación (izquierda).
En 1992 se publica en España, por primera vez en castellano, “Toda Mafalda”. Con posterioridad, y recopilada en varios libros, la historia de los nueve personajes que compusieron la tira se sigue reeditando y logra atrapar públicos de diversos países como Italia, España, Portugal, Brasil, Noruega, Dinamarca, Grecia, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania y Estados Unidos. Aunque, curiosamente, recién en 2004 se editaría la primera edición de Mafalda integramente en idioma inglés, las tiras ya se tradujeron, a la fecha, a cerca de 40 lenguas distintas. Así, en el año 2007 se publicó por primera vez en Japón; fue un libro de 174 páginas denominado “Mafalda: ¿Quién es malo?”, con una selección de viñetas.
TIRA EN FRANCES
NOTA: En el año 1993, el grupo chileno de rock “Sexual Democracia” publicaría, en su álbum “Sudamérica Suda”, un tema musical sobre el popular personaje de Quino, denominado, precisamente, “Mafalda”.
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¡Felices 50 Mafalda!!!!
Erika
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48 AÑOS DE LA FOTO DE UNA DE LAS PORTADAS DE DISCO MÁS PARODIADAS DE LA HISTORIA: ABBEY ROAD DE THE BEATLES.

In Activaciones, Arte, Beatles, Carla, cine, Comic-Con, Comics, conciertos, Curiosidades, Eventos, Fotografía, Libros, Literatura, Lo que nos inspira, Marvel, Música, Noticias, Pintura, publicidad, Rock, SOCIAL MEDIA, Tecnología, Televisión, Zombies on 26 septiembre, 2014 at 20:56

En un día como hoy pero hace 48 años, a las mismo día a las 11:30 de la mañana se tomó una de las fotos mas famosas y mas parodiadas del mundo. Les presentamos algunas de las parodias que tiene la portada del álbum, pero no sin antes las fotografías del detrás de cámaras y la explicación de por qué Paul McCartney no llevaba zapatos el día de la toma.

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PARODIAS

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*Cualquier cosa nos inspira

*Carla

Los experimentos de dibujantes conocidos en 1947

In Arte, Carla, Comic-Con, Comics, Curiosidades, Fotografía, Libros, Literatura, Lo que nos inspira, Noticias, publicidad, SOCIAL MEDIA on 22 septiembre, 2014 at 17:45

Un dibujante profesional realiza sus dibujos miles de veces que creerías que puede dibujar sus propias creaciones hasta con los ojos cerrados, pero esto no es verdad. En 1947, la revista Life retó a 10 dibujantes contemporáneos a realizar, del lado izquierdo, el personaje mas famoso que tenían dibujado con los ojos abiertos, mientras que del lado derecho los retaron a dibujarlos con los ojos cerrados.

Los resultados son interesantes. La mayoría de los artistas tuvieron éxito al re crear sus dibujos con los ojos cerrados casi al 100%, el único problema es que los trazos no los pusieron en los lugares correctos.

Aquí están las 10 caricaturas de personas como Chester Gould (creador de Dick Tracy), Bill Freyse (creador de Major Hoople) y Johnny Hazard (creador de Brandy), entre otros dibujantes.

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*Cualquier cosa nos inspira
*Carla

CENTENARIO DE ADOLFO BIOY CASARES: LA ESTRECHA RELACIÓN ENTRE “LA INVENCIÓN DE MOREL” Y “LOST” (LA SERIE DE TV).

In Borges, Curiosidades, Libros, Literatura, Lo que nos inspira, Noticias on 16 septiembre, 2014 at 0:16

“El amor -en Bioy Casares- es una percepción privilegiada, la más total y lúcida, no sólo de la irrealidad del mundo, sino de la nuestra”.

-Octavio Paz-

 

La invención de Morel, es la obra más famosa del escritor argentino Adolfo Bioy Casares (Buenos  Aires,  1914-1999) su profundidad y sutil complejidad, han convertido a esta breve  novela (consta de 130 páginas en versión bolsillo) en una poderosa e indispensable pieza  narrativa  en  nuestro  idioma. La  invención de Morel significa mucho, simboliza mucho: la inmortalidad, la transmutación del alma, la búsqueda incansable  del  genio por construir el invento perfecto que dote de vida eterna a todo aquello que  deseamos  nunca perezca. Pero también es homenaje; quizá el más punzante, es el que el autor  hizo  al clásico de H.G. Wells “La isla del Doctor Moreau”, -no sólo en clara referencia al  título-,  también  lo  hace gustoso al género de la ciencia ficción (en el que Bioy siempre navegó con clase y soltura). Mucho se ha especulado que gran parte del reconocimiento a Bioy Casares,  se debe a la estrechísima amistad que sostuvo con Jorge Luis Borges durante más de 30 años,  pero  todo  aquel  que se haya  sumergido en su obra, sabrá valorar con justa dimensión el virtuosismo de la prosa del autor.

La  historia  parece  simple.  El delirio, la fuga, y una isla maldita, se aderezan con una improbable historia  de amor. Todo  lo  que el lector descubrirá dentro de las páginas de esta novela,  lo  hará  mediante  los  delirantes  apuntes  del personaje principal, a su diario. El diálogo  consigo  mismo resulta tan intimista –como toda relación estrecha entre un sujeto y su historia  contada  en  primera  persona– que en ningún momento nos damos por presentados. Desconoceremos  hasta la última página su propio nombre. Nos enteramos pronto, que el de la voz es un escritor  prófugo, porque se confiesa ante nuestros ojos; y un muy atípico náufrago..atípico, por  una  sencilla  razón: el  naufragio y confinamiento en la isla fueron su elección absoluta. El náufrago asume con estoicismo su aislamiento porque él mismo lo diseñó así. cepta las desventuras, hambre e infames condiciones que padece en la  isla desierta, porque es la prisión que decidió habitar. Desconocemos el crimen que alega no haber cometido. Creer su inocencia es responsabilidad entera del lector.

 

El  prólogo  –autoría  de  Jorge Luis Borges- nos prepara de alguna manera, para estar atentos, -pero  sobre  todo-   a conmovernos con una extraordinaria historia y su vuelta de  tuerca:  “Las ficciones de índole policial -otro género típico de este siglo que no puede  inventar  argumentos­  refieren hechos misteriosos que luego justifica e ilustra un hecho razonable; Adolfo Bioy  Casares, en estas páginas despliega una Odisea de prodigios que no parecen admitir otra clave que la alucinación o que el símbolo, y plenamente los descifra mediante  un solo postulado fantástico pero no sobrenatural. El temor de incurrir en prematuras o  parciales  revelaciones  me  prohíbe  el  examen  del  argumento  y  de las muchas delicadas sabidurías  de  la  ejecución. Básteme declarar que Bioy renueva literariamente un concepto que San  Agustín  y  Orígenes  refutaron,  que  Louis  Auguste Blanqui razonó y que dijo con música memorable Dante Gabriel Rossetti:


“ I have been here before,

                               But when or how I cannot tell:
I know the grass beyond the door,
The sweet keen smell,
The sighing sound, the lights around the shore…”

 

 

Cuando Borges habla de sabiduría en manejo de alegorías fantásticas, no lo hace gratuitamente. Un caótico timing  onírico  se  abre  paso  entre  la  salvaje  flora  de la isla, transportándonos –acaso atemporalmente- a una intrincada aventura científica.

 

La Isla maldita y Lost!

La  Isla  que  el  naufrago consideraba desierta, parece no serlo más (quizá, nunca lo estuvo, este es el primer misterio que debemos resolver en silenciosa complicidad lectora). Morel es un científico adelantado a su época –Bioy se esfuerza por ubicar el tiempo en los años treintas-, cuyas invenciones estriban en legar al mundo tecnología experimental que le permita obtener  –gracias a un anónimo camarada del  futuro  emergente- la continuidad de su proyecto personal: la inmortalidad. Construye  un  mundo y lo  protege engañando a otro. La presencia de Faustine emerge como poderosa viñeta con su hermoso perfil que mira obsesivamente el atardecer desde el acantilado. Finalmente, la invención reconcilia a los amantes rivales (prófugo y científico) para inspirarlos a unir los cables del prodigio de la eternidad.

 

La  invención de Morel es una trampa surreal construida a base de mecanismos complejos meticulosamente detallados por un autor apasionado por la ciencia, que distribuyó pacientemente pistas ambiguas, redes intangibles, mudos espejos y secretos reflejantes. Usó con ingenio el recurso cinematográfico del  flashback,  el de los finales que abrazan los inicios, el de caracteres monocromáticos danzantes. Cuando el escritor argentino decidió tomar la ruta del homenaje a la obra maestra de Wells, probablemente nunca imaginó regalarle a nuestra generación un notabilísimo objeto de culto. Su guiño a Moreau  es el mismo guiño usado porJeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof (los creadores de la exitosa producción televisiva Lost!, serie considerada el homenaje más famoso a la novela), la diferencia, es que esta última se quedó muy corta ante el efecto contundente de la pieza literaria.

Porque aunque el lector tenga revelado el misterio en las últimas páginas, las cinco líneas finales de la novela consiguen lo que jamás hizo la serie norteamericana en seis temporadas, 121 capítulos y carretadas obscenas de dólares: conmover poderosamente al lector que ya nada espera. El desconsuelo y la melancolía rampantes al ocaso del libro, son compensadas por  el  talento  fantástico  de  una  pluma  que zurce todas las costuras roídas y teje con pulcritud cualquier hilo deshilvanado de la historia en un final exquisito, tan rotundo como entrañable.
Octavio Paz hizo el siguiente apunte elogioso a La invención de Morel: “puede ser descrita, sin exagerar,  como  una  novela perfecta”, Jorge Luis Borges hizo lo propio retomando a Paz al final del ya citado prólogo: “En  español,  son  infrecuentes y aún rarísimas las obras de imaginación razonada. Los clásicos  ejercieron la  alegoría,  las  exageraciones  de  la  sátira  y, alguna vez, la mera incoherencia  verbal; de fechas recientes no recuerdo sino algún cuento de Las fuerzas extrañas y alguno de Santiago Dabove: olvidado con injusticia. La invención de Morel (cuyo título alude filialmente a otro inventor isleño, a Moreau) traslada a nuestras tierras y a nuestro idioma un género nuevo. He discutido con su autor los pormenores de su trama, la he releído; no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta”

 

Los invito a naufragar en el mundo de Bioy Casares. Si no lo han hecho antes, visiten su célebre isla. Miren con atención al cielo y descubran sus dos soles, sus dos lunas, les aseguro que también se aficionarán a sus ponientes menguantes, a sus crepúsculos sin dulzura. La visita no es larga, podrán descubrirla en siete días. No teman, no existe peligro de contagio. Somos inmunes a esa extraña enfermedad que se adquiere en sus entrañas, que carcome las propias. Uno nunca sabe quién de nosotros conozca la combinación que el trágico héroe espera entre espejos y que necesita para abrir el portal diseñado por Morel para los tiempos venideros, para el futuro. El que ya nos alcanzó.

 

 

Artículo de América Pacheco.

Via: Animal Político

Cualquier Cosa Nos Inspira

 

TRAS 21 AÑOS, LA HISTORIA SE REPITIÓ. DEF LEPPARD Y CODA EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES: ASÍ LO VIVÍ.

In Activaciones, Coda, conciertos, Lavinia, Lo que nos inspira, Música, Noticias, NUESTRO TRABAJO on 9 septiembre, 2014 at 23:52

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Lo recuerdo como uno de los silencios más estruendosos que he disfrutado en mi vida.

Fue el pasado viernes 29 de agosto, que nos confirmaron que la historia de repetiría. Finalmente nos lo confirmaban, era oficial CODA estaría nuevamente en el Palacio de los Deportes, el jueves 04 de Agosto como invitado de Def Leppard.

Es difícil poder decir que comprendía la emoción de los chicos, pues hace veintiún años yo no tenía si quiera un año, cuando ellos ya estaban creando historia, misma que, no sólo los ubicaría en el mapa, sino que hoy en día les daría ese segundo aliento.

Tras dos años de haberse reunido es casi inconcebible ver como se han dado las cosas, pues hace veintiún años, en septiembre del 93, CODA acababa de lanzar su disco “Enciéndelo” y hoy a meses de lanzar su nuevo material discográfico, tras 15 años de separación, regresamos a esa noche de los 90´s.

A las 5:30 de la tarde nos encontrábamos en montaje para prueba de sonido y no era complicado divisar los nervios en cada uno de ellos, nervios de los buenos como muchos dirán, sintiendo como la adrenalina provocada por la emoción recorría sus cuerpos.

Para las 18:30 hrs el soundcheck concluía dándonos dos largas horas, antes de arrancar ante más de 15,000 personas con la imagen del 93 presente en todos.

Hay momentos en que el tiempo pasa de una manera bizarra y éste fue uno de ellos, pues así como cinco minutos parecían una eternidad, dos horas parecieron 5 segundos. Mientras comían, calentaban, y cambiaban el mundo con conversaciones que no reflejaban sus pensamientos, les cayó un balde de agua fría, cuando al voltear se encontraban con Rick Allen, baterista de Def Leppard, dentro de su camerino.

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Tras 21 años, uno podría creer que al ser Def Leppard, no habría razón para recordar quienes fueron tus abridores, sin embargo, este no fue el caso, y con mucho gusto Rick platico con CODA y efectivamente se sentía una reunión, una reunión que presagiaba algo grandioso.

IMG-20140905-WA0012 Fue así como en backstage, la producción del Palacio de los Deportes en punto de las 20:30 hrs nos decía que todo estaba listo. Las luces se apagaron, bastaron 2 segundos para escuchar un silencio ensordecedor, es que es en ese momento, cuando el vació es mas fuerte que los gritos y el proceso para reaccionar es tan fugaz y a la vez tan tranquilo que te pierdes por un pequeño instante en un sentimiento de satisfacción, que es irrumpido por la adrenalina que explota dentro de tu ser al escuchar los gritos de la gente al otro lado del escenario.

“Atrévete” fue elegida para comenzar la velada, pues al repetirse la historia pareció que lo más  correcto era comenzar con la misma canción con la que abrieron aquel mítico concierto del 93´.

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La gente pareció regresar junto con ellos 21 años atrás y aún cuando eran los invitados, la emoción se sentía en todo el lugar.

En un show de 30 minutos no pudo faltar “Aún”, un tema que ha trascendido en el tiempo, con este los coros del público eran aún más fuertes, recitando junto con Xava la balada que ha sido parte de la vida de muchos.

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“Veinte Para la Doce” no podía pasar desapercibida, pues sólo bastó que la gente escuchará la introducción de David para reconocer la canción, como si los años no hubieran pasado, “rockeando” con los riffs de Tonio, omo lo hicieron dos décadas atrás.

Antes de arrancar “Tócame” Xava hizo una pausa para recordar al maestro Cerati y dedicarle la noche.

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La despedida llegaría con “Eternamente”, un cierre impecable en mi opinión, pues lo que el grupo ha demostrado a raíz de su reunión es que efectivamente siguen vigentes y parece ser que no hay quien los detenga, ni a ellos ni a su música.

Hoy más que nunca #CodaSigueAquí

*Lavi

Cualquier Cosa Nos Inspira

Las primera fotos a la quinta temporada de ‘The Walking Dead’

In Comics, Lo que nos inspira, Noticias, publicidad, Televisión, Zombies on 6 septiembre, 2014 at 19:58

El estreno está programado para el 12 de Octubre,

pero aquí les adelantamos unas imágenes de lo que será la quinta temporada de “The Walking Dead”

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Cualquier Cosa Nos Inspira

COMUNICADO DE PRENSA: 21 AÑOS DESPUÉS LA HISTORIA SE REPITE. DEF LEPPARD Y CODA SE VUELVEN A ENCONTRAR.

In Coda, conciertos, Eventos, Lo que nos inspira, Música, NUESTRO TRABAJO, publicidad, Rock on 3 septiembre, 2014 at 16:21

21 años después la historia se repite. Coda y Def Leppard se vuleven a encontrar.

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