“Splash Heroes” es un calendario edición limitada del 2015 hecho por el fotógrafo Jaroslav Wieczorkiewicz, en donde recrea una magnífica representación de los trajes de los super heroínas (y algunos super héroes) con pintura.
El proceso para crear las fotografías es complejo y requiere mucha sincronización entre el asistente de producción que se encarga de tomar las fotografías, ya que el trabajo de Jaroslav es aventar la leche. Las fotografías se van tomando paso por paso. Primero toma fotografías de la modelo desnuda y en la pose en la que estará. Después añade la leche con una taza siguiendo diferentes movimientos de muñeca para crear los efectos del vestido y, con retoque de un programa de diseño, se hace la parte de montaje para lograr este trabajo.
Hace un año, Wieczorkiewicz realizó una serie de fotografías con mujeres peinadas y maquilladas como pin-ups, la cual llamó «Milky Pinups» con esta misma técnica. Esta sesión fotográfica fue para la campaña publicitaria de la leche FairLife.
En un día como hoy pero hace 50 años, a las mismo día a las 11:30 de la mañana se tomó una de las fotos mas famosas y mas parodiadas del mundo. Les presentamos algunas de las parodias que tiene la portada del álbum, pero no sin antes las fotografías del detrás de cámaras y la explicación de por qué Paul McCartney no llevaba zapatos el día de la toma.
Un dibujante profesional realiza sus dibujos miles de veces que creerías que puede dibujar sus propias creaciones hasta con los ojos cerrados, pero esto no es verdad. En 1947, la revista Life retó a 10 dibujantes contemporáneos a realizar, del lado izquierdo, el personaje mas famoso que tenían dibujado con los ojos abiertos, mientras que del lado derecho los retaron a dibujarlos con los ojos cerrados.
Los resultados son interesantes. La mayoría de los artistas tuvieron éxito al re crear sus dibujos con los ojos cerrados casi al 100%, el único problema es que los trazos no los pusieron en los lugares correctos.
Aquí están las 10 caricaturas de personas como Chester Gould (creador de Dick Tracy), Bill Freyse (creador de Major Hoople) y Johnny Hazard (creador de Brandy), entre otros dibujantes.
El diseñador Garret Miller recibe en su página web (la cual pueden visitar) dibujos de niños de todo el mundo y recrearlos en ilustraciones de un modo más profesional. La idea original e imaginación de niños sigue estando ahí, simplemente añade su capacidad técnica en programas de diseño y convierte estos dibujos en algo más legible para los papás.
Estos son algunos de los dibujos que ha re-hecho: La puerta a un mundo mágico, por Felicia de 13 años de edad
Bajo del mar, por Amrit de 5 años
Un campista en problemas, por Quentin de 5 años de edad
Estos pingüinos, por Tejas de 7 años de edad
Asalto al castillo, por Pau Agiló de 8 años de edad
El hundimiento del Titanic, por Aiden de 7 años de edad
Luna de miel, por Zoe de 7 años de edad
Un conejo malo, por Naomi de 7 años de edad
Una caja de regalo, por Nira de 3 años de edad
Batalla de las guerra de las galaxias, por Brandon de 6 años de edad
Llega el primer evento anual «Tatts 4 Food»: un Maratón de tatuajes
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¿Qué tan increíble puede sonar la relación entre hacerse un tatuaje y apoyar una buena causa?
Gracias a la combinación de ideas de varios artistas, se ha programado un maratón de tatuajes, cuyos fondos serán destinados a La Casa Hogar Máximo Cornejo Quiroz en Puerto Vallarta, Guadalajara, México. La mecánica consiste en intercambiar un tatuaje de 5 a 8 cms, por artículos de la lista oficial de donación.
Al evento se han ido sumando los mejores tatuadores y artístas plásticos de Puerto Vallarta.
Además, seguido del maratón, habrá una fiesta en Diner de Johnny a las 9:00 pm donde se podrá disfrutar de entretenimento, bebidas e intercambiar arte por algunos de los artículos de la lista.
Habrá 3 tipos de tatuajes:
1° 5cm por 5cm $350 en articulos de la lista
2° 7cm por 7cm $450 en articulos
3° 8 a 9 por 8 a 9 $500 en articulos
El diseño deberá ser ser simple ya que la afluencia de personas que se estima entrarán al intercambio de tatuajes, será bastante.
Post-Punk /sust./: Nombre que se le da a la faceta del Rock surgida en los 70’s en Inglaterra, que como indica su nombre, utiliza influencias «punk» para crear combinaciones de sonido más oscuras.
Joy Division /sust./: Conj. musical inglés, formado en 1976 en Salford, Gran Manchester, Inglaterra. Se caracterizó principalmente por desarrollar un sonido siniestro perteneciente a la corriente musical inglesa “Post-Punk”.
Love will Tear Us apart /sust./ lanzamiento más exitoso de la banda inglesa ”Joy Division” que alcanzó el Top 20 de los charts británicos hacia 1980.
El reflejo de la amenaza que representaba los años 70’s, ante los cambios que ofrecía una creciente industrialización en las sociedades europeas, bien podría resumirse, musicalmente hablando, con el melancólico y sombrío sonido de Joy Division.
“When the routine bites hard – Cuando la rutina aprieta,
And ambitions are low y las ambiciones están por los suelos,
And the resentment rides high y el resentimiento cabalga fuerte,
But emotions wont grow las emociones no crecen.
And were changing our ways, Y al cambiar nuestros caminos,
Taking different roads tomando carreteras diferentes.
Then love, love will tear us apart again El amor, el amor nos destrozará otra vez.
-Fragmento de “Love Will Tear Us Apart”, éxito más grande de la banda-
¿Cómo un conjunto matices tristes y melancólicos como los de Joy Division, siguen perdurando, incluso décadas después, habiendo variedad de música actual?
Ian Curtis, fallecido vocalista de la banda, quien es considerado como uno de los principales «Poetas Malditos» en la Historia del Rock, se mantiene entre los favoritos del público en pleno siglo XXI. Lo más (paradójico) curioso del tema, es cómo el sonido de Joy Division y la huella que dejó en el mundo de la música, fue y sigue siendo tan perdurable, que ha alcanzado a los actuales avances tecnológicos: Avances que llegan justo a tiempo para satisfacer al sector más geek de su público: los gamers.
Mighty Box, fue la compañía independiente encargada del desarrollo de un videojuego basado en la letra de “Love Will Tear us Apart”, cuya temática consiste de hacer de cada verso del tema, un nivel diferente en el juego.
“La guía del juego es una ambición de frustrar, entristecer y punzar al jugador al recordar los días oscuros que antecedieron la muerte de una relación”, Mighty Box.
«Un videojuego basado en turbulencia romántica» – Rolling Stone
Si bien, en realidad, probar suerte en el amor, es sin duda, una acción bastante arriesgada y dolorosa, también es una acción capaz de infligir miedo al plantearnos cómo podríamos enfrentar, cada uno, a nuestro propio “Love will tear us apart” después de una relación.
¿Es posible “jugar” (literalmente) con emociones humanas?.
Nos gusta sufrir, eso es evidente y para muestra, “Will love tear us apart?”,(http://willlovetearusapart.com/), es la prueba de cómo el popular dicho “el dolor es inevitable, pero el sufrimiento es opcional”, no siempre resulta cierto.
Melenas largas y despeinadas, playeras estampadas, ropa negra, cadenas, alcohol, actitudes rebeldes, distorsiones pesadas y ambientes musicalizados por ruidosos espectáculos: Elementos que han fungido como estandartes e íconos representativos para una escena musical que se ha visto siempre envuelta en torno a numerosos tabús: El Heavy Metal.
Resulta curioso que en pleno siglo XXI, haya gente capaz de recitar con tono solemne y casi a modo de oración religiosa, -haciendo uso de una extensa memoria casi fotográfica-, fechas, eventos, apellidos, discografías completas y canciones de la escena musical, antes que poder recordar cualquier otro dato.
Estas enciclopedias musicales humanas, consideran importantes datos que para cualquier otra persona, resultarían datos resbaladizos, (por no decir irrelevantes) dentro de la gran urbe nerviosa habitada por millones de ideas en nuestro cerebro.
Pareciese un disparate exagerado y ridículo para estos últimos, decir que en la mente de un melómano, los datos musicales son seleccionados, resguardados con cautela y nitidez en la bóveda de los recuerdos, antes que datos, que como suelen advertir en los salones de clase, “serán de utilidad en el futuro.”
El Heavy Metal, por citar un ejemplo, es uno de los géneros que ha cultivado entre sus largos años de existencia, varios de los datos que pudiesen ocupar, una gran cantidad de espacio en la memoria de cualquier melómano y más si el amante de la música en cuestión, se especializa en este género. Al llegar a este punto el amante de la música, deja de ser “melómano” para convertirse en lo que la cultura popular ha bautizado como metalhead o metalero.
No es de sorprenderse que se puedan encontrar entre las filas de seguidores de este género, a gente de cualquier edad que ha rebasado el fanatismo, para llevarlo al siguiente nivel: una pasión y un estilo de vida.
En este punto de la historia, resultaría aún más curioso ubicar al Heavy en la misma oración que al boxeo, a las leyes de Newton, a Hamlet, a el soccer moderno, a Abbey Road y a Harry Potter; porque evidentemente y a simple vista, ninguno de estos elementos tienen nada que ver entre sí.
Sin embargo, hoy gracias al catedrático inglés, Liam Maloy, es posible ubicar todos estos elementos en el mismo contexto.
Inglaterra, es un país que ha mostrado gran amplitud de mentalidad a ideas menos conservadoras, donde 6 mil personas se declararon seguidoras del Heavy Metal como doctrina religiosa el año pasado: hecho que provocó que fuera incluida como alternativa de creencias dentro del censo británico; Doctrina cuyo único mandamiento de fe, es hasta el momento,“Escuchar Heavy a un volumen más alto que el resto de la música.”
Más recientemente, ubicándonos en fechas más actuales, nuevamente, Inglaterra vuelve a ser foco de controversia ante los ojos de los seguidores del metal, gracias a un catedrático de la Universidad de Nottingham, quién dio a conocer la inclusión de una nueva y extraña licenciatura: una especialización en Heavy Metal.
Liam Maloy, cerebro creativo quien maquinó e hizo posible este hecho, planea incluir entre el plan de estudios, materias prácticas y teóricas como “Historia del Género y de Bandas Representativas”, “Realización de Conciertos”, “Escritura de Canciones”, “Desempeño en el Escenario”, “Teoría musical”, “Promoción y Marketing Musical”, entre otras.
Ante esto, las reacciones tanto positivas como negativas no se han hecho esperar, encontrando a fanáticos apasionados versus especialistas, como Chris McGovern (presidente de una prestigiosa y recatada organización educativa del Reino Unido), vaticina que una licenciatura tal, carecerá de credibilidad en el mercado laboral.
Lo que quizá para algunos pudo llegar a ser un sueño, es una hoy realidad que se costea entre 6 mil euros.
Si bien es cierto que mientras para muchos el nombre “Heavy Metal”, no es más que sinónimo de música esencialmente ruidosa y agresiva; para otros, más que ser un género que ha evolucionando a lo largo de muchos años y que ha dado como resultado un sin fin de ramificaciones y subgéneros musicales, es la representación de un rico acervo cultural e histórico.
Por sí sola, la Música como carrera, es una vocación que ha sido minusvalorada desde hace mucho tiempo atrás.
A pesar de esto, conforme el tiempo transcurre, por más descabellado que suenen hechos noticiosos como la inclusión del Heavy como carrera, la importancia de que acontezcan, radica en que pasan a formar parte de las diversas experiencias, que cada día nos demuestran, que como en los deportes y en las artes plásticas, la música es un campo que se aprovecha mejor con una adecuada dosis de seriedad. Sea Heavy ó Música Clásica.
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Anteriormente, en el campo musical, el mercado se reflejaba como algo volátil e inestable, pero para fortuna de muchos, los tiempos parecen estar cambiando, habiendo mucha más demanda laboral, más oportunidades artísticas, y sobretodo dando a los interesados la posibilidad de cumplir el sueño haciendo uso de la motivación como escalón para ascender fácilmente, quizá no a la fama, pero si a la realización personal.
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Si me lo preguntan, en lo personal: Yo creo en las sabias palabras que Confusio pronuncio respecto a esta situación (“Encuentra un trabajo que te guste y no volverás a trabajar ni un sólo día de tu vida.”)
Con ello, no quiero decir que sea fácil, sino por el contrario: Al mundo le hace falta más musas que lleguen en forma de literatura o de música contemporanea. Al mundo le hacen falta más personas que amen lo que hacen.
El sitio Iam8bit convocó a 60 artistas para celebrar nuestra infancia y al canal Nickelodeon con una exposición llamada «It’s the shizNICK», evento quiere que recuerdes los buenos días y al canal que rulearon tu juventud.
El evento es el 29 de abril de este mismo año, si andas por Estados Unidos, específicamente en Los Angeles puedes visitar la exposición en donde upedes recordar programascomo Doug, Los castores cascarrabias, Oye Arnold!, Rugrats, Aaahh Monstruos de Verdad!, La vida moderna de Rocko, Los Grafitos, Ginger, CatDog,Invasor Zim y demás programas que nos divirtieron por una década.
Aquí está el sitio del evento en facebook y el sitio de Iam8bit de facebook en donde dicen que pondrán las fotografías de la inauguración y exposición.
Mi primer contacto con el mundo de Oz fue cuando tenía más o menos unos cinco años, iba en el kinder y la miss Paty nos dejó (en realidad era tarea para nuestros papás) de tarea una reseña de una película que nos gustara mucho. Cuando llegué a mi casa le dije a mi papá lo que me había dejado miss Paty de tarea y decidió hacer la reseña sobre la película de «El Mago de Oz». A miss Paty le gustó tanto la reseña (a estas laturas creo que no había visto la película) que le pidió a mi papá que les contara la historia a todas las mises, ellas decidieron montar la obra de teatro y que yo fuera Dorothy, la protagonista.
Mi kinder no era muy grande y la obra fue en el patio de otra escuela, en realidad no me tuve que aprender ningún diálogo, todo era narrado por una grabadora, yo sólo tenía que actuar asustada, tomar de la mano al niño que hizo el papel de Totó e interactuar con los demás personajes…
Recuerdo que vi la película a esa edad, antes de hacer la obra de teatro, mi papá decía que tenía que hacerlo porque sino no sabría cuál sería mi papel en la obra, lo que recuerdo después fue que me enamoré de la historia de Oz,
Hablo de Oz porque está en boca de todos (o algunos) el estreno de «Oz, el poderoso», la puesta en escena del musical «Wicked» en México por parte de OCESA (si alguien quiere saber cuándo, cómo, dónde y què se necesita para las audiciones denle click aquí ) y la película «Dorothy of Oz» la cual se estrenará en el 2014.
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Hay miles de versiones del Mago de Oz, como por ejemplo:
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La película con Judy Garland en donde interpreta «Somewhere over the rainbow» y existe la leyenda urbana que si pones «Dark side of the moon» de Pink Floyd al mismo tiempo que la película comienza, el disco es como una banda sonora. Una hice el experimento en mi clase de Cine en el posgrado y sí, el disco se sincroniza perfecto con la película.
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La caricatura japonesa de los 80’s, hecha por Ozu no Mahō Tsukai, (sí, esa que pasaban por canal 5) en donde Dorita, el Espantapájaros, el Hombre de hojalata y el León viajaban por todo Oz en busca de aventuras.
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La versión de los Muppets, «The Muppets, Wizard of Oz» en donde Miss Peggy interpreta a las brujas y cuenta con cameos de Quentin Tarantino y Kelly Osbourne.
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El comic llamado «The Wonder World of OZ», hecho por Marvel, que ilustra los libros de L. Frank Baum en 10 tomos.
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La película «The Wiz» con Michael Jackson como el Espantapájaros y Diana Ross como Dorothy.
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Si quieren leer la saga de Oz de L. Frank Baum, en total son 14 y habla de las aventuras del Mago, las brujas Glinda, Theodora (en esta saga ella es la bruja mala del oeste), Evanora, Dorothy, y demás personajes, a través del mundo de Oz; y la trilogía de Wicked, memorias de una bruja mala, de Gregory Maguire, protagonizada por Elpahana Tropp o la bruja mala del oeste.
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Siempre me preguntan si Wicked lo escribió L. Frank Baum y por qué le cambió el nombre a la malvada bruja verde del oeste, bueno, no, no es la misma persona. Gregory Maguire utilizó los personajes que ya habían creado y les cambió sus historias (exceptuando al Mago), las historias las hizo más humanas y retrata la dualidad de lo bueno y lo malo en una persona. No es porque me encante decir los spoilers pero aquí Elphaba tiene un novio, y ese novio es Fiyero, un personaje principal que aparece y ayuda a Dorothy… ¡tan tan taaaaan! Tenrán que leer el libro para saber quien es Fiyero en realidad.
Por cierto, me gustó más el final de la obra musical Wicked que la del libro.
Si no pueden esperar, que yo sé que no lo harán, para ver Wicked montada en México les dejo el link de una presentación de Wicked en Londres con subtítulos en español. Donde por cierto, la actriz que interpreta a Elpahaba, Idina Menzel, es del elenco original de Wicked en Estados Unidos.
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Y por si no se habían dado cuenta, si, soy fan de la Kansas, los tornados, los zapatos rojos, los munchkins, changos voladores el camino amarillo y la Ciudad Esmeralda desde que tengo memoria.
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![The Wonder World of Oz 001_thumb[1]](https://lafraternidaddotcom.files.wordpress.com/2013/03/the-wonder-world-of-oz-001_thumb1.jpg)
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