La Fraternidad

Archive for the ‘Exposiciones’ Category

TIME IMPALA

In conciertos, Curiosidades, Exhibiciones, Exposiciones, Festivales, Música, Noticias, TOT on 12 julio, 2013 at 22:47

Los herederos de la gloria de Frank Zappa & The Mother of Invention, han regresado después de su presentación en el Vive Latino 2013, pero ahora con un espectáculo para ellos sólos. El evento, además promete  darnos más su moderna apropiación del rock de los 60s, la psicodelia y la energía.

tame-impala.

El concierto está programado para el 24 de Octubre en José Cuervo Salón

Cualquier cosa nos inspira, 

Tot.

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TATUAJES POR COMIDA

In Arte, Eventos, Exhibiciones, Exposiciones, Festivales, Fotografía, Lo que nos inspira, NUESTRO TRABAJO, Tatuajes, TOT on 12 julio, 2013 at 22:13

Llega el  primer evento anual “Tatts 4 Food”: un Maratón de tatuajes

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¿Qué tan increíble puede sonar la relación entre hacerse un tatuaje y apoyar una buena causa?

Gracias a la combinación de ideas de varios artistas, se ha programado un maratón de tatuajes, cuyos fondos serán destinados a La Casa Hogar Máximo Cornejo Quiroz en Puerto Vallarta, Guadalajara, México. La mecánica consiste en intercambiar un tatuaje de 5 a 8 cms, por artículos de la lista oficial de donación.

Al evento se han ido sumando los mejores tatuadores y artístas plásticos de Puerto Vallarta.

Además, seguido del maratón, habrá una fiesta en Diner de Johnny a las 9:00 pm donde se podrá disfrutar de entretenimento, bebidas e intercambiar arte por algunos de los artículos de la lista.

Habrá 3 tipos de tatuajes:

  • 1° 5cm por 5cm $350 en articulos de la lista
  • 2° 7cm por 7cm $450 en articulos
  • 3° 8 a 9 por 8 a 9 $500 en articulos

El diseño deberá ser   ser simple ya que la afluencia de personas que se estima entrarán al intercambio de tatuajes, será bastante.

Sin más, les dejamos la  Lista Oficial Donación:

  • Pañales grandes, jumbo
  • Leche nido entera
  • Leche nido kinder1
  • Cloro
  • Pinol
  • Aceite
  • Jabón en polvo, Maestro Limpio
  • Escobas de madera
  • Trapeadores
  • Mayonesa
  • Chiles jalapeños en vinagre
  • Salsa Valentina
  • Jabón Lirio
  • Azúcar
  • Gerber de frutas
  • Salsa cátsup
  • Cereal
  • Toallitas húmedas
  • Bolsas negras para basura, tamaño jumbo
  • Sopas
  • Leche Similac
  • Leche frisolac

Sitio Oficial del evento organizado por Vallarta Ink.

Cualquier cosa nos inspira, 

Tot.

Los 90’s fueron mejor con Nickelodeon

In Arte, Carla, Curiosidades, Eventos, Exposiciones, Lo que nos inspira, Noticias, Televisión on 15 abril, 2013 at 18:16

 

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El sitio Iam8bit convocó a 60 artistas para celebrar nuestra infancia y al canal Nickelodeon con una exposición llamada “It’s the shizNICK”, evento quiere que recuerdes los buenos días y al canal que rulearon tu juventud.
El evento es el 29 de abril de este mismo año, si andas por Estados Unidos, específicamente en Los Angeles puedes visitar la exposición en donde upedes recordar programascomo Doug, Los castores cascarrabias, Oye Arnold!, Rugrats, Aaahh Monstruos de Verdad!, La vida moderna de Rocko, Los Grafitos, Ginger, CatDog,Invasor Zim y demás programas que nos divirtieron por una década.

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Aquí está el sitio del evento en facebook  y el sitio de Iam8bit de facebook en donde dicen que pondrán las fotografías de la inauguración y exposición.

 

 

*Cualquier cosa nos inspira
*Carla

UPDATE: NUEVOS POSTERS. STAR WARS: Identities. La exhibición.

In Arte, cine, Curiosidades, Exhibiciones, Exposiciones, Lo que nos inspira, Noticias, Tecnología on 9 abril, 2012 at 15:24

UPDATE: Nuevos prints

Decir  “Star Wars Exhibicion” ya es suficiente para atraer, literal y metafóricamente, legiones de fanáticos a un museo.

Y aún así, en vez de mostrar simplemente un montón de accesorios, Lucasfilm Ltd. y  X3 Productions Montreal han creado una gran experiencia interactiva sobre el universo Star Wars.

IDENTITIES es el nombre de está exhibición que nos permitirá conocer a los personajes de Star Wars en un nivel completamente nuevo.

La exhibición es una muestra para visitantes de todas las edades, una inmersión completamente interactiva del mundo de Star Wars .

Luke Skywalker, Anakin y el resto de los personajes inolvidables de Star Wars son mostrados en un aspecto mas humano, como nunca antes los habíamos visto.

¿Cómo Luke y Anakin se convierten en personas tan diferentes, a pesar de crecer en el mismo planeta y compartir la misma composición genética?

El estreno mundial de esta singular exposición itinerante, en que veremos a los personajes de Star Wars de una manera nueva y emocionante, fue el 19 de Abril en el Montreal Science Centre, de Canadá.

La muestra estará compuesta por:

  • Una vasta colección de props de Star Wars, trajes, modelos y obras de arte de los archivos de Lucasfilm, incluidos elementos icónicos como el traje de Darth Vader, el Millennium Falcon, el Podracer de Anakin en tamaño real.
  • Un Identity Quest interactive nos invita a crear nuestro propio, único y personalizado héroe de Star Wars.
  • Un detrás de las cámaras de como se generó la idea para la creación de los personajes de la Guerra de las Galaxias.
  • Momentos divertidos del proceso de creación de películas.

La exposición fue desarrollada por el Centro de Ciencia de Montreal en conjunto con un equipo de científicos, buscando lograr que la experiencia nos lleve a una exploración sobre de la identidad humana, mostrándonos como por medio de múltiples factores se da forma a nuestra personalidad y a la de los personajes de la saga.

Star Wars Identidades: La Exposición, es una exhibición del mismo equipo que trajo Indiana Jones  and the Adventure of Archaeology: Lucasfilm Ltd. y X3 Productions Montreal.

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STAR WARS: Identities sigue las andanzas de Luke y Anakin Skywalker, el padre por excelencia del cine y las de su hijo, ya que sus personalidades se desarrollan desde la infancia pasando por la adolescencia, hasta llegar a la edad adulta.

Está búsqueda de identidad interactiva pone a los visitantes en el centro de la experiencia, invitándolos a hacerse preguntas acerca de su propia identidad al permitirles crear un nuevo y único héroe de Star Wars, su héroe, con identidad propia; las identidades de SU Guerra de las Galaxias.

Con el fin de conseguir que los espectadores estimulen su imaginación, la exposición está impregnada de fantasía, tan importante para el universo de la guerra de las galaxias. En consecuencia, la exposición tiene un gran atractivo para el público en general de todas las edades y lugares, incluidas las familias, grupos escolares, amantes del cine y la ciencia, ofreciendo una experiencia muy satisfactoria y emocionante para fanáticos de Star Wars fans y neófitos del tema por igual.

Los héroes y las identidades de los personajes de las películas en sí mismas son investigados al mismo tiempo en una búsqueda interactiva de su camino a través del corazón de la exposición.

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La imagen elegida para ilustrar la muestra busca asemejarse a las manchas del test Rorscharch.

El 19 de abril, llegó y el Centro de Ciencias de Montreal, inauguró está histórica exhibición.

Si andan por Montreal, no se la pueden perder.

Aquí el teaser.

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starwarsidentities.com

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Cualquier Cosa Nos Inspira

LA CAPILLLA SIXTINA DE MIGUEL ÁNGEL. ESPECTACULAR RECORRIDO VIRTUAL

In Arte, Exhibiciones, Exposiciones, Lo que nos inspira, Pintura, Televisión on 6 marzo, 2012 at 19:39

El 6 de marzo de 1475, nace Miguel Angel Buonarotti, arquitecto, escultor y pintor italiano máximo representante del Renacimiento.

Creador de obras tan impactantes como El Moíses, El David o La Piedad, es considerado por muchos el más grande y completo artista de la historia.

A 537 años de su nacimiento les compartimos un espectacular recorrido de una de su mas grandes obras: La Capilla Sixtina.

Durante este recorrido virtual, se pueden observar detalles que ni estando ahí físicamente se podrían ver.

Dale click al enlace y comienza a vivir está fascinante experiencia artistica:  LA CAPILLA SIXTINA

Cualquier Cosa Nos Inspira

Se la comen, la cogen y la exhiben en un Museo.

In Curiosidades, Exhibiciones, Exposiciones, Lo que nos inspira on 20 enero, 2012 at 17:27

Una pareja en el Reino Unido, creó un museo con sobras de alimentos dejados por celebridades.

Es uno de los grandes fenómenos culturales del siglo: el apetito por conocer aspectos de la vida de la gente famosa, no importa lo superficiales que sean.

En noviembre de 2010 un molar del integrante de los Beatles John Lennon se vendió en Stockport por US$30.276. En los últimos años se han subastado objetos como una dentadura postiza, cenicero y puros de Winston Churchill, el ex primer ministro británico.

En Estados Unidos, un parche que John Wayne llevó en un ojo en la película True Grit (Temple de acero), de 1969, se vendió por US$47.800 el año pasado.

Asimismo, una rebanada de pan tostado mordisqueada por la estrella del pop Justin Timberlake, con sirope y tenedor de plástico, se vendió por US$1.025 en eBay en Estados Unidos.

Un chicle escupido por Britney Spears y una botella de cerveza a medio terminar por Kurt Cobain también han encontrado nuevos dueños.

El Museo de las Sobras de las Celebridades tuvo su primera exposición en 2004. Hoy cuenta con una selección de sobras en varios estados de descomposición, y cientos de devotos de todo el mundo han rendido homenaje a la “ermita” de las celebridades, tanto en persona como en internet.

Aquí la página de este museo

http://www.theoldboatstore.co.uk/listofleftovers.html

Cualquier Cosa Nos Inspira

*Carla

FESTIVAL ECO-ERO 2011.

In Arte, Eventos, Exposiciones, Festivales, Fotografía, Lo que nos inspira on 14 abril, 2011 at 13:41

FESTIVAL ECO-ERO MÉXICO 2011.

16 DE ABRIL – FARO DE ORIENTE.


La Subdirección de Proyectos Sociales de la agencia creativa Rajas Producciones, Vórtice Magazine y La Fraternidad agradecemos la enorme respuesta a nivel nacional de la comunidad universitaria, artistas visuales, participantes que inscribieron obra y al público en general por el interés generado en el Festival Eco-Ero México 2011.

Este festival ha sido confirmado para realizarse como parte de la celebración del ‘Día Mundial de la Tierra’ en las instalaciones del FARO DE ORIENTE (Calz. I. Zaragoza S/N Col. Fuentes de Zaragoza, cerca del metro Acatitla) el próximo 16 DE ABRIL de 2011, a partir de las 10:00 am. Con presencia confirmada de autores provenientes de las principales instituciones educativas, artistas visuales, colonias populares, redes sociales y buscadores web,  medios de comunicación, autoridades de las diversas dependencias e instancias que puedan estar interesadas en difundir el arte, la cultura y la conciencia social a que conozcan nuestro proyecto y se unan a la causa para que dicho festival se desarrolle bajo los términos y estándares de calidad que el pueblo de México requiere y que el mundo mismo proyecta.

Si tienes propuestas, dudas, aclaraciones y detalles de la obra inscrita para entrega favor de contactarse al correo electrónico info@ecoero.com.mx o al número 5536-9616 de lunes a viernes de 10 a 17 horas.

Cualquier situación no contemplada en esta misiva será resuelta por el comité organizador del festival.

“Piensa Libre, Actúa Libre, Sé Libre”

Comité Organizador Festival Eco-Ero 2011 México, D.F.,

Marzo del 2011.

No lo olvides la inauguración es allá nos vemos.

Cualquier Cosa Nos Inspira.

162 años del nacimiento de VAN GOGH. Animación Interactiva de Starry Nigth.

In Arte, Exhibiciones, Exposiciones, Lo que nos inspira, Noticias, Pintura, Tecnología on 30 marzo, 2011 at 12:16

El 30 de marzo de 1853, nace en Groot-Zunder (Holanda) Vicent Van Gogh, pintor postimpresionista considerado uno de los grandes de la historia del arte. Muere el 29 de Julio de 1890, a los 37 años. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. No existen muchos datos sobre su infancia, iniciando sus estudios en 1861 y destacando en el aprendizaje de inglés, alemán y francés. Abandona repentinamente el instituto donde estudia y regresa a su casa; son los escasos datos que conocemos de estos años de adolescencia ya que hasta los 30 no tendrá vocación artística. Con 16 años empieza a trabajar en la galería Goupil, fundada por su tío en La Haya. Allí se vendían preferentemente obras de artistas holandeses contemporáneos – la conocida como Escuela de La Haya que buscará sus raíces en el paisaje realista del Barroco con Jacob van Ruysdael como principal protagonista – y de la Escuela francesa de Barbizon, origen del Impresionismo. Durante los cuatro años que Vincent estuvo en La Haya se empapó de estas escenas que tenían bastante salida comercial. Pero ya en estos momentos se inicia su profunda admiración por Millet, a quien considera el padre de la nueva pintura francesa. Anton Mauve, uno de los miembros de la Escuela de La Haya, contrae matrimonio con una de las tías de Vincent, quince años mayor que su marido, convirtiéndose Mauve en el primer mentor artístico de Van Gogh. En 1873 Vincent se traslada a Londres para trabajar en la sucursal de Goupil de la capital británica. Su primer año allí será de entera felicidad, apreciando la pintura de Constable y Turner, y afirmando su admiración por la pintura holandesa contemporánea. Parece que su primera crisis psíquica fue motivada por el rechazo sentimental de la hija de su patrona, la joven Ursula Layer, de quien se había enamorado profundamente. El deterioro físico y psíquico de Vincent fue tal que se le trasladó a la oficina de París por un periodo de tres meses. Vincent se volcó en la religión tras su fracaso amoroso, convirtiéndose en un hombre extraño. En 1875 regresa a París procedente de Londres – donde había estado los últimos seis meses – trabajando de nuevo en la central de la casa Goupil. Se obsesiona con la religión, descuidando su aspecto, leyendo continuamente la Biblia, incluso en el trabajo. También es un asiduo visitante del Louvre y del Museo del Luxemburgo. Cada vez rinde menos en el trabajo; por consiguiente, los jefes de la casa Goupil le dan un plazo de tres meses para que presente su dimisión. Corría el mes de enero de 1876 cuando Vincent abandona París y regresa a Inglaterra, siendo profesor en una escuela de Ramsgate donde su sueldo era el alojamiento y la comida. En julio de 1876 se instala en las cercanías de Londres, formando parte de una escuela metodista cuyo director le anima a impartir clases de ética y a predicar. Durante las Navidades de ese año regresa a Holanda y su padre le convence para que se quede en casa. En 1877 inicia un nuevo trabajo en una librería de Dordrecht gracias a la recomendación de su tío. Vive solo y no le interesa el trabajo por lo que pretende matricularse en la Facultad de Teología de Amsterdam en dos ocasiones sin obtener resultados positivos. Tras nuevos intentos fracasados, su padre consigue que se le otorgue un acuerdo para permanecer por un periodo de seis meses como predicador a prueba en el sector de Masnes, en la región belga de Borinage. Durante tres años estará Vincent trabajando con comunidades mineras, renunciando a sus escasas pertenencias para vivir como ellos. Ya entonces empieza a contar con la colaboración económica de su querido hermano Theo, quien trabaja en la central de Goupil en París. Esta dependencia económica se mantendrá durante el resto de la vida de Vincent. El ardor religioso remite y Vincent abandona a los mineros. Posiblemente haya decidido convertirse en un artista profesional por lo que se traslada a Bruselas, compartiendo estudio con Anton van Rappard. Inicia estudios de perspectiva y anatomía, acompañados de lecturas complementarias. En abril de 1881 Vincent regresa a la casa paterna de Etten, donde permanecerá ocho meses al enamorarse apasionadamente de su prima Kee Vos. Llega incluso a quemarse la mano ante el rechazo y se traslada a La Haya, viviendo con una prostituta embarazada que ya tenía un hijo llamada Sien Hoornik. Al pensar Vincent en hacerla su esposa, su padre considera declararle demente para alejarle de Sien. En esta breve etapa en La Haya se sitúa bajo la dirección artística de su tío Anton Mauve. Vincent realiza su primer óleo titulado Muchacha bajo los árboles en tonos oscuros siguiendo a la próspera Escuela de La Haya. Su compañera Sien será su modelo en múltiples dibujos. Pero la relación Vincent-Sien se agota y el pintor regresa a la casa paterna, ahora en Nuenen. Theo continúa su apoyo económico como anticipo de las ventas de unos cuadros que nunca se venderán. Vincent dirá a este respecto: “Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el día en que la gente se dará cuenta de que tiene más valor de lo que cuestan las pinturas”. Los dos años pasados en Nuenen (1883-1885) se culminan con la obra Campesinos comiendo patatas. Muerto su padre en abril de 1885, Vincent se siente más libre y en otoño se traslada a Amberes donde contempla los espectaculares retablos de la catedral ejecutados por Rubens, iniciando un aclarado de su paleta. La pintura de Delacroix también llamará su atención en estas fechas. Vincent tiene cada vez más claro que debe continuar su aprendizaje en París, donde se traslada por sorpresa en marzo de 1886. En la capital del arte del siglo XIX permanecerá por un periodo de dos años; primero se matricula en la escuela de Ferdinand Cormon para pintar modelos vivos. Allí conocerá a Toulouse-Lautrec, poniéndose en contacto con los impresionistas. Este nuevo movimiento artístico sirve a Vincent de punto de partida, aunque piensa que Millet ha hecho más por la pintura que Manet. Durante estos años realizará paisajes de las cercanías de su casa o bodegones de flores, apreciándose un aclarado de su paleta en relación con el periodo de Nuenen. También inicia ciertos experimentos con el Puntillismo así como conoce a Degas, interesándose por la figura humana. Pero la atención de Vincent se centra en sus contactos con los jóvenes Paul Signac y Émile Bernard, quienes consideran anticuado el Impresionismo. Ambos artistas influirán mucho en la obra de Vincent, que empieza a pensar en la creación de una comunidad de artistas. Las estampas japonesas supondrán también una importante influencia para el joven pintor, de igual manera que influyen en todos los movimientos del momento. Incluso llegó a reproducir varias estampas japonesas mientras el retrato de Père Tanguy está lleno de estampas niponas. El contacto de Vincent con Gauguin se inicia en el otoño de 1886. Entre ambos surgió un respeto mutuo, creciendo la admiración de Van Gogh hacia Paul a medida que pasaba el tiempo, haciéndose cada vez más fuerte la idea de constituir una sociedad de artistas en la que se compartieran gastos e ideas, ofreciéndose apoyo mutuo. ANIMACIÓN INTERACTIVA DE STARRY NIGHT

. Vista detallada Starry night , En febrero de 1888 Vincent se traslada al sur de Francia, a Arles, buscando su lugar de escape, su Japón del Sur como él denominaba a la ciudad mediterránea. En Arles beberá mucho menos y creará mucho más. Alquilará una casa, la Casa amarilla, pero la soledad es muy dura – sólo mantenía relaciones con la familia del cartero Roulin y sus amigos – por lo que empezó a creer con más fuerza en su ansiada sociedad de artistas. Invitó a Gauguin a instalarse en Arles, aceptando éste trasladarse en octubre de ese año, tomando Paul el dinero que Theo Van Gogh le envió para dar gusto a la idea de su hermano. Vincent está en un tremendo estado de excitación ante la llegada de su amigo y se dedica a la decoración de la casa con una serie de paneles con girasoles. Cuando Gauguin llega, incita a Vincent a pintar de memoria, creando escenas como el Sembrador, en las que la naturaleza resulta ligeramente fantaseada. Pero la convivencia entre ambos artistas no es fluida y las discusiones cada vez suben más de tono. El desenlace se produce la noche del 23 de diciembre de 1888. Después de haber bebido mucho, discuten de nuevo y Vincent amenaza a su amigo con una navaja de afeitar. Gauguin, asustado, se marcha al hotel y Vincent, arrepentido por el desenlace de la disputa, decide arrancarse el lóbulo de su oreja derecha, entregándoselo a una prostituta para que lo lleve a Gauguin como señal de arrepentimiento. El escándalo fue mayúsculo y la policía acordonó la casa; Vincent es internado en el hospital y delira durante tres días. En enero de 1890 regresa a su casa y pinta las sillas – donde observamos la diferencia de ambos pintores – así como varios autorretratos donde se aprecia su mutilación. Las noticias de la promesa de matrimonio de Theo con Johanna Gesina Bonger, hermana de su amigo Anders Bonger, no hacen mucha gracia a Vincent, especialmente por la amenaza económica que suponía. Además, su amigo Roulin es trasladado a Marsella quedándose bastante solo de nuevo. En febrero Vincent es ingresado de nuevo en el hospital al cuidado del doctor Felix Rey ya que padece de insomnio y alucinaciones, imaginándose que alguien quiere envenenarle. Un mes más tarde, un grupo de treinta vecinos de Arles solicita el internamiento del “loco del pelo rojo” como le denominan, una vez más, en el hospital. La policía cierra la Casa Amarilla con todos sus cuadros. Tras abandonar el hospital, Vincent abandona su hogar y se instala en dos pequeñas habitaciones del doctor Rey. Las recaídas son cada vez más frecuentes y el propio Vincent desea ingresar en un sanatorio, lo que ocurre el 8 de mayo. Voluntariamente, se marcha al sanatorio mental de Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rémy, a 27 kilómetros de Arles. ¿Cuál era la enfermedad de Vincent? Exactamente desconocemos a qué se debían esas crisis y ataques, surgiendo múltiples hipótesis. La más certera sería una inestabilidad psíquica de carácter congénito, acentuada por el abuso del alcohol. No en balde el doctor le rebajará la dosis de alcohol a medio litro diario, indicándonos esta noticia que era un alcohólico empedernido. Lo que no es del todo cierto es que las crisis que sufre Van Gogh influyan en su pintura ya que Vincent sólo duerme cuando tiene un ataque, teniendo miedo a estas crisis porque no puede crear durante esas fases. Por lo tanto, decir que la obra de Van Gogh es el resultado de los ataques de locura de un esquizofrénico es totalmente falso. Más bien nos encontramos ante la visión de una persona muy sensible que sabe aplicar el color como nadie en su momento. Este encierro en Saint-Rémy le obliga a pintar lo que hay alrededor del hospital, tanto las habitaciones, la naturaleza o los propios internos. Después de varios ataques – en uno de ellos intenta tragarse las pinturas – Vincent recibe la noticia de que Theo va a ser padre, deseando que el pintor sea el padrino del futuro bebé. Lleno de emoción, quiere regresar al norte de Francia para poder estar más cerca de sus amigos. Ahora trabaja copiando obras de Millet o Delacroix porque tiene miedo a pintar al aire libre. Tras una conversación con Pissarro, Theo considera conveniente que Vincent se instale en Auvers-sur-Oise, en el noroeste de París, al cuidado del doctor Gachet, famoso homeópata relacionado con los impresionistas. A fines de diciembre de 1889 sufre un nuevo ataque mientras está pintando e intenta tragarse las pinturas; una vez más el doctor le prohibe pintar, permitiendo la ejecución de dibujos. El 31 de enero de 1890 Johanna da a luz un niño al que se llamará como su tío, Vincent Willen. La noticia llena de alegría al pintor, que también se entera de la primera compra de un cuadro suyo – el Viñedo rojo – por parte de Anne Boch. En mayo de ese año viaja a París para conocer a su sobrino, pasando tres días en la ciudad, que le parece demasiado ruidosa e intranquila. Parte para Auvers, alojándose en una pensión primero y después en un Café. El doctor Gachet le cuida cariñosamente e incluso piensa que está curado, considerando que nunca más tendrá un ataque. Durante los dos meses que vivió en Auvers pintó más de 80 cuadros, demostrando estar en pleno éxtasis creador. El 6 de julio de 1890 Vincent va a París para ver a su hermano; le encuentra muy preocupado por su situación laboral, el problema de la vivienda y la enfermedad del pequeño Vincent. Se agobia por ser una carga para su hermano y temiendo un nuevo ataque, el 27 de julio sale al campo y se dispara con un revólver; regresa a su hogar y avisa a los señores Ravoux para que soliciten un médico al no encontrarse bien. Reconoce haberse disparado y los doctores le vendan la herida pero no extraen la bala. Enterado de la noticia, Theo parte para Auvers y pasa el día con Vincent, fumando ambos en pipa. El 29 de julio de 1890 fallece el primer genio de la pintura contemporánea. Curiosamente, su hermano Theo muere seis meses después en una casa de salud de Utrecht. Desde 1914 ambos hermanos reposan juntos en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Cualquier Cosa Nos Inspira

ECOLOGÍA Y EROTISMO. FESTIVAL ECO-ERO MÉXICO 2011

In Arte, Eventos, Exposiciones, Festivales, Fotografía, Lo que nos inspira on 2 diciembre, 2010 at 22:05

La Subdirección de Proyectos Sociales de la agencia creativa Rajas Producciones, Vórtice Magazine y La Fraternidad convocan a la comunidad universitaria y al público en general, interesados en la creación y el consumo de arte, la difusión de la cultura, la conciencia ecológica y la sexualidad responsable a participar en el Festival Eco-Ero México 2011.

Este festival tiene como objetivo:

Crear conciencia ecológica y de responsabilidad sexual entre la comunidad universitaria y el público en general a través de diversas manifestaciones del arte.

BASES:

1. Los interesados deberán registrar su propuesta de obra vía mail (info@ecoero.com.mx y dragonjam@gmail.com) agregando la ficha técnica de la misma y sus datos personales (nombre, teléfono, dirección, correo electrónico, edad y ocupación) a partir del 21 de Octubre 2010 a las 00:00 horas y hasta el 31 de Marzo 2011 a las 23:59 horas.

2. La obra podrá ser realizada de manera individual o colectiva, en el caso de ésta última se deberán aclarar y anexar los datos completos de cada participante.

3. Las categorías en las que podrás participar son: fotografía, grabado, escultura, cortometraje, pintura, instalación, cartel e ilustración.

4. No hay límite de obras inscritas.

5. La selección de las obras estará a cargo del Comité de Evaluación, los cuales notificarán vía correo electrónico y publicarán a través de la página Web oficial la selección final de la obra a partir del 1 de abril del 2011.

6. Las decisiones y selección de expositores serán inapelables y condicionadas al cumplimiento de todos los requisitos y reglamento interno del Festival. Cualquier caso especial deberá ser tratado directamente con el Comité Organizador.

7. La entrega de la obra final para su exposición se realizará a partir del 1 de abril 2011 y hasta el 5 de Abril 2011.
La obra seleccionada deberá estar acompañada de la siguiente documentación:

-El formato de inscripción completamente lleno y con todos los datos en letra de molde (si eres seleccionado te enviamos el formato)

-El currículum del (los) autor(es)

-Copia de la identificación oficial del (los) autor(es)

-El formato de cesión de derechos completamente lleno y firmado por el titular

-Toda la documentación por duplicado

-La obra original envuelta y protegida

NOTA IMPORTANTE: En caso de alguna omisión la obra quedará automáticamente descalificada

Las solicitudes y propuestas debidamente requisitadas, serán analizadas por un Comité de Evaluación, atendiendo fundamentalmente a los siguientes criterios:

a) Creatividad y originalidad

b) Mensaje de conciencia social inmerso en la obra

c) Que dentro de la obra se incluya el tópico de Ecología, Erotismo o ambos en conjunto.

d) Cumplimiento de todos los requisitos especificados en esta Convocatoria y de los indicados por el Comité Organizador en su oportunidad.

Nota importante: Se cancelarán en forma automática las solicitudes con documentación incompleta, las entregadas en forma extemporánea y las que no cumplan algún requisito.

Detalles de la exposición

La obra estará expuesta durante el festival en una modalidad de expo-venta. El Comité Organizador del festival retendrá del importe de la venta el 20% para costos de producción, otro 20% será destinado a una causa o asociación ecológica y el 60% restante para el autor.

El precio de cada obra será valorado por el propio autor.

REQUISITOS

Las obras y los candidatos deberán cumplir los siguientes requisitos:

1)Los candidatos pueden ser de cualquier nacionalidad, pero deberán comprobar su residencia en México, al menos de 1 año antes de la fecha de esta convocatoria y presentar sus papeles en orden.

2)Las obras deberán reflejar un aspecto de conciencia social en cuanto a los temas de Ecología, Erotismo, Responsabilidad sexual y/o todas las anteriores en conjunto.

3)Que la obra inscrita sea inédita y original.

4)Que los autores entreguen su documentación completa y firmada.

5)Si la obra es seleccionada el autor deberá cubrir su cuota de inscripción de $100.00 M.N por obra.

OBLIGACIONES:

Los participantes que resulten seleccionados adquieren las siguientes obligaciones:

a)Cumplir con todo el reglamento del Festival y entregar a tiempo su obra, misma que permanecerá en exhibición durante todo el festival (aún a pesar de ser vendida).

b)Los autores seleccionados ceden los derechos de su obra para difusión y aseguran ofrecer una obra exclusiva e inédita que no podrá ser utilizada, difundida o explotada por ningún otro medio ajeno al festival.

Cualquier situación no contemplada en esta Convocatoria será resuelta por el comité organizador del festival.

“Piensa Libre, Actúa Libre, Sé Libre”

Comité Organizador Festival Eco-Ero 2011

México, D.F., enero de 2011.

Cualquier Cosa Nos Inspira.

Fiesta BlackBerry Rankin Live

In Arte, Eventos, Exposiciones, Fotografía, Lo que nos inspira, Música, NUESTRO TRABAJO, RANKIN LIVE MÉXICO, RankinLiveMx on 11 noviembre, 2010 at 2:09

¡Porque con tanto trabajo siempre hay tiempo para festejar!

Tercera parte de fotos de la semana de Rankin Live en la fiesta pre apertura de la exhibición de BlackBerry Centro Cultural Estación Indianilla a la que asistieron personalidades como Joselyn Juncal, el Burro VanRankin, Reik, Javi de Elefante entre otros.

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Exposición Abierta del 23 de octubre al 3 de enero de 2010 en Centro Cultural Estación Indianilla

Dr. Claudio Bernard 111 Col. Doctores

Cualquier Cosa Nos Inspira

Por: Conrado del Campo